Comédie dramatique

siècle classique, règles très rigides en littérature et aux mouvements artistiques. XVIIIème siècle : la comédie larmoyante est la base du romantisme (romans sentimentaux) -> siècle des lumières, de la raison, de la logique. Auteurs dramatiques : Marivaux, Beaumarchais -> changer les mœurs par le rire. Or ici, le public est ému -> comédie sentimentale ou larmoyante : mélange de genres (comédie + tragédie) : annonce du romantisme, Marivaux se donne le droit à l’émotion. Tirade de Cléanthis :

informations, des circonstances de lieux, personnages… et l’objet de l’action dramatique. On répond aux questions : où, quand, qui, quoi ? A / L’espace : décrit comme un lieu vague, une didascalie (place devant le château). B / L’époque : semble contemporaine de celle de l’auteur. Présence de la religion, indication sur les moyens de transports, référence à Paris. C / Le moment, le temps de la fiction dramatique Temps des vendanges (l.6-7), les bleuets fleuris (l.2), le vin frais, le chardon

contemporain. Dans le Mariage de Figaro, met en scène un personnage, Figaro, qui reste un valet, mais qui n’incarne plus le « valet de comédie » du genre commedia del arte, devenant un être à part entière, possédant une vie, avec l’envie de se marier, comme tout le monde. Il acquiert ici une dimension humaine qui rompt avec la tradition classique du valet de comédie: son épaisseur psychologique et son existence mouvementée en font à la fois un personnage complexe, un homme des Lumières et un porte-parole

Ces règles ont mené à une forme d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. Comédie | Tragédie | * Unité de temps * Intrigue complexe * Perso : petite noblesse, bourgeois * Style courant * Se moque des défauts de l’homme | * Sujet mythique ou historique * Personnage de la très haute noblesse * Style élevé

Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la

cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque. Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons : sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,… d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite. Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I/ Les jeux dramatiques : mise en scène de trois personnages Les personnages :

1954 Commentaire de la scène 1 Introduction: Cette scène est la première scène de la pièce. Comme on s'y attend elle présente le cadre : un salon anglais et les personnages: un couple bourgeois de la pièce. La comédie bourgeoise semble donc pouvoir commencer. Cependant cette scène d'exposition ne remplit pas tout à fait sa fonction : il paraît difficile de croire que le menu du dîner soit l'action de la pièce car le sujet paraît trop anecdotique et plus encore

Tant que la domination romaine demeura, le théâtre fut le même que dans l'Antiquité. Puis au Moyen-Age entre les Ve et Xe siècles se produisirent dans les églises des pièces dramatiques de caractères divers ; appelées des Moralités d'où la notion moraliste du théatre. Il est curieux de remarquer, d'abord que le théâtre dramatique est né dans l'Eglise, ensuite, que l'ostracisme qui le frappe vient aussi de celle-ci. Si les Pères de l'Eglise, voulant soumettre les mœurs à la doctrine, furent relativement

L’île des esclaves L’Île des esclaves est une comédie en un acte de 11 scènes et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens.Le mélange des genres se retrouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique

hasard.   Un autre plan : (merci Hugues) Axes : I Mise en place de l’intrigue * Mouvement du texte * Insistance sur le lieu * Mise en place du rapport de force II Présentation des deux personnages principaux * Valet et servante de comédie * Originalité des protagonistes III Légèreté et efficacité du langage . * Spécificité des répliques * Comique de mots Introduction Cette scène ouvre sur l’avenir c’est une scène d’exposition mais elle est insuffisante c’est pourquoi tout