Comédie dramatique

savant érudit Ritsehl l'a démontré, son nom complet était T. Maccius Plautus. Né vers l'année 254 av. J.-C. dans la petite ville de Sarsina en Ombrie, Plaute vint à Rome de bonne heure. Il y travailla soit comme entrepreneur de représentations dramatiques, soit comme constructeur de ces théâtres improvisés, bâtis en bois, qui furent pendant longtemps les seules salles de spectacles connues des Romains. Il amassa ainsi quelque argent; mais il le reperdit entièrement dans des spéculations financières

LE VOCABULAIRE DU THEATRE ACTE : Division de la pièce en parties d’importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l’action. APARTE : Mot ou parole que l’acteur dit à part soi. COMEDIE : Pièce qui provoque le rire, et dont le dénouement est heureux. DECOR : Aménagement sur la scène constitué de panneaux peints et de quelques objets. DIALOGUE : Ensemble des paroles qu’échangent les personnages d’une pièce de théâtre. DIDASCALIE : Indication scénique donnée par l’auteur

cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons :  sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,…  d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite.  Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I/ Les jeux dramatiques : mise en scène de trois personnages  Les personnages :

origine dans la littérature grecque. Elle fonctionne principalement sur le rire et l'humour ce qui en fait donc un divertissement contrairement à la tragédie. Comme pour la tragédie, la comédie classique française pouvait obéir à la règle des trois unités, son respect n'étant pas obligatoire. Cependant, la comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables contrairement à la tragédie qui les amplifie. Elle met en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes

=> la comédie La comédie baroque a pour sort : illusion d’un personnage (Comme il vous plaira pièce qui reprend cette idée) Le drame baroque recouvre des œuvres différentes : le drame historique anglais, la tragi-comédie et la commedia espagnol (pièce profane), qui tournent autour d’une interrogation sur l’homme (son destin, sa liberté, sa soumission…). Les personnages sont souvent des révoltés (orgueil de Don Juan). Drames et comédies jouent sur la profondeur et la comédie en introduisant

d’amour : - c’est le titre sous lequel George de Porto-Riche a réuni son œuvre dramatique. - analyse des exigences de la passion et leurs conséquences fatales Ce théâtre inclue le théâtre « brutal » de Henri Bernstein => mêle les intérêts d’amour et d’argent chez des pers a l’âme basse : * « La rafle » 1905 *« la griffe » 1906. • théâtre de comédie : - courant, reprise de diverses traditions connues : comédies de caractère (Tristan Bernard => un des maîtres de l’humour) -la poésie de mœurs

dénigrement du classicisme et de ses règles, désormais jugées excessives et appartenant à un autre temps. Mais ce n'est pas pour autant que les romantiques dénigrent le passé puisqu'ils se réclament de Shakespeare, lequel mélangeait les genres (tragédie, comédie, farce…) et les registres (tragique, lyrique, sublime, grotesque…). Cette nouvelle revendication est celle de la totalité. En fait, le Romantisme a été initié en quelque sorte dès la seconde moitié du XVIIIe siècle, sous l'influence de Rousseau :

entrée au grand collège des jésuites, le Collège de Clermont, actuellement lycée Louis-le-Grand. Très jeune, on peut supposer qu’il allait au théâtre, en une époque d’intense production dramatique (1630 – 1640). A 18 ans, il s’inscrit à la faculté de droit d’Orléans. Il est ensuite amené à fonder une compagnie dramatique, l’Illustre Théâtre, avec neuf autres comédiens. Il prend alors le pseudonyme de Molière. Malgré quelques succès, la compagnie fait faillite au bout de deux ans. Molière est même emprisonné

renouvellent les formes classiques étudiées en seconde, mais aussi de sensibiliser les élèves à l'art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l'interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l'écriture des textes dramatiques et permettant d'en faire jouer pleinement les effets, on s'attache à faire percevoir aux élèves les interactions entre texte et représentation.  Prenant appui sur une programmation locale ou sur des captations, l'étude proprement littéraire du

romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond, qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire