Comédie dramatique

sépare de ces comédies de mœurs, comédies dramatiques, comédies légères qui depuis plus d’un demi-siècle fournissent à la scène des œuvres dont beaucoup sont excellentes, mais de second ordre et que l’on appelle tout simplement des pièces. Pour caractériser mon drame je me suis servi d’un néologisme qu’on me pardonnera car cela m’arrive rarement et j’ai forgé l’adjectif surréaliste qui ne signifie pas du tout symbolique comme l’a supposé M. Victor Basch, dans son feuilleton dramatique, mais définit

les personnages s’expriment sur un ton élevé ou sublime, et en vers (→ alexandrins). La tragédie classique répond à des règles : La règle des trois unités et la règle des bienséances ; Elle est composée de cinq actes ; Il y a une progression dramatique (exposition, nœud, dénouement). Structure de la tragédie classique : L’exposition: (début de la pièce, premières scènes) : elle « doit contenir les semences de tout ce qui doit arriver, tant pour l’action principale que pour les épisodiques, en

|Plaute, Térence, Sénèque |Le Soldat fanfaron, Le Phormion, | | |comédie, tragédie | |Agamemnon | |Moyen-Âge | | |La farce de Maître Pathelin, La farce de| | |comédie (farce) |Coquillart, Marcadé |Mahuet Badin

 -La Comédie Définition et fonction dans la société: Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme(plusieurs formes, différents aspects),donc difficile

Trois espèces de spectateurs composent ce qu’on est convenu d’appeler le public : premièrement, les femmes ; deuxièmement, les penseurs ; troisièmement, la foule proprement dite. Ce que la foule demande presque exclusivement à l’œuvre dramatique, c’est de l’action ; ce que les femmes y veulent avant tout, c’est de la passion ; ce qu’y cherchent plus spécialement les penseurs, ce sont des caractères. Si l’on étudie attentivement ces trois classes de spectateurs, voici ce qu’on remarque : la foule

Suz : droit du seigneur donc désunion conjugale Comte et La Comtesse. - Fonction Dramatique ; (l.22-23) + lieu des confidences. 2) Présentation de l'intrigue a) Début in medias res b) double énonciation : - (l.7) et (l.26) -> exposition est rendue vraisemblable c) Droit de cuissage : c'est l'un des enjeux de l'intrigue d) Une situation de tension : création d'un suspens dramatique dès la scène d'exposition. -> Cette scène remplit bien les fonctions de la scène d'exposition

exemple,récemment lorsque Dieudonné ,un artiste français a évoqué le problème israelo-palestinien dans son show, il fut interdit de représentation par la suite. Par définition, l'auteur de comédie est celui qui crée des pièces comiques, il est à l'origine de la pièce ainsi que de son sujet. Un auteur de comédie a t-il pour seul but de divertir son public? Nous étudierons dans un premier temps les autres fonctions du théâtre comique puis nous expliquerons dans un second temps la fonction primaire

étudiées ou lues. Le malheur humain fut le thème de beaucoup d’œuvres littéraires et le sera encore longtemps. Autre fois, c’était un des principaux thèmes de la tragédie grecque. Sous forme de représentations théâtrales similaire à celle de la comédie, elle était caractérisée par un jeu de scène spécifique. Les tragédies grecques ont inspiré de nombreux auteurs dans les siècles suivants, et constituent aujourd'hui une référence incontournable, d’où la fréquence de la reprise de sujets et de personnages

Valets et servantes. Les valets et les servantes de comédie sont des types. Ils constituent un personnel comique traditionnel au jeu, à I'habit, au langage, aux fonctions caractéristiques, au même titre que les amoureux, les rivaux, les barbons ou les pères depuis que "la comédie nouvelle", avec Ménandre, Plaute et Térence, du IVe au lIe siècle av. J.-C., a fait des conflits familiaux - et non plus socio-politiques comme chez Aristophane - la matière toujours recommencée du genre. Molière, grand

personnelles, vous réfléchirez sur l’importance du conflit sous toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres