Comédie du Livre

lieux, des personnages, des objets ou bien encore des milieux sociaux. La littérature est aussi faite pour critiquer la société, le pouvoir ou un système, soit directement avec des essais, soit avec humour et dérision au travers de satyres et de comédies. C'est donc dans cet ordre que nous développerons les trois fonctions de la littérature Française. La littérature est en effet en premier lieux pour divertir le lecteur, Cette capacité de distraction peut être définie par une

personnages. Tragi-comédie avec plein d’actions etc… Le sentiment d’instabilité s’exprime à travers les thèmes de la Fortune et du hasard, de l’inconstance en amour, de l’illusion ; la folie et les songes sont régulièrement convoqués. Le baroque fait usage abondant de la métamorphose et du travestissement. Tout cela dans le but d’étonner et de séduire. Le baroque revendique l’irrégularité, le rejet des règles, la liberté. Au théâtre, prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale

nous n’avons pas pu répondre à ces questions et elles reviennent nous hanter de plus en plus souvent. La comédie (ou quand on pleure de rire ) Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue, voilà pourquoi nous les avons joints ensemble dans ce texte. Tentons de comprendre pourquoi. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité, plus précisément du culte fait au dieu Dionysos

et de la comédie pour exprimer ce qu’il veut faire voir a son public .  La pièce de Corneille fait cohabiter plusieurs genres théâtraux : pastorales , tragédie , comédie … Identifier les temps de la pièce qui appartiennent à ces genres : «  Tout cela fait une comédie affirme Corneille. » Discutez ce jugement sur la pièce . Justifiez par rapport a des actes et des pièces et relevez par les extraits du livre . Acte 1 : Prologue qui s’inspire du pastorale . Acte 2 : Comédie . Acte 3

études de droits en 1710 pour lesquelles il ne montre pas grand intérêt. Il préfère se consacrer à l’écriture et fréquenter les salons littéraires comme celui de Madame Lambert. Il se tourne principalement vers le théâtre, et il publie sa première comédie à 24 ans, Le père prudent et équitable. En 1720, Marivaux connaît son premier grand succès avec Arlequin poli par l’amour, mais il est également ruiné suite à la faillite de la banque de Law. Un an plus tard, il est diplômé en droit, puis, dans la

imaginaire. La Comédie-Française y fait toujours des représentations depuis le XVIIIe siècle. Est c’est le soir du mercredi 20 février 2010 que la représentation de Figaro Divorce fut jouée par les comédiens de la comédie Française tel que Michel Vuillermoz dans le rôle de Figaro, Florence Viala dans le rôle de Suzanne, Catherine Sauval dans le rôle de la Comtesse, Bruno Raffaelli dans le rôle du comte Almaviva et bien d’autre grands comediens. Cette pièce de théâtre est une comédie en trois actes

ces succès lui ont aussi attiré des ennemis : la troupe concurrente d’abord, celle de l’hôtel de Bourgogne, qui a fort mal vécu l’immense succès de L’École des femmes ; et surtout le parti dévot, qui orchestre un vaste procès en « moralité » de la comédie, et de Molière en particulier. Entre 1664 et 1666, ces inimitiés produisent une sorte de crise dans sa carrière : la période est extraordinairement difficile pour lui, même si la troupe continue de bien se porter. Tartuffe, que Molière joue pour la

par le rire) . Il utilise le burlesque, la pantomime et les personnages de la comédia de'll arte, donc se réfère au théâtre italien, mais y intègre un théâtre plus littéraire et philosophique qui le rapproche du style français ou anglais. Marivaux livre la quasi-totalité de ses pièces a des comédiens italiens. On peut voir l’influence de la comedia de'll arte dans le théâtre de Marivaux dans ses personnages que sont fréquemment tiré de la comédia de'll arte, tels que Arlequin qui apparaît dans les

imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » Aristote, Poétique, chapitre VI, traduction de M. Magnien, Le Livre de Poche. La tragédie classique (XVIIe siècle) La tragédie classique est composée de cinq actes (séparés par des entractes), et le nombre de scènes par acte varie. L’action (l’intrigue) est issue de l’histoire ou de la légende ; les personnages sont

problématique interprété, s’interroger sur le sens du texte et non faire la paraphrase (hors sujet). Projet interprétatif. *Procédé explicatif, synthétiser ce qui a été dit dans l’explication. Pantagruel : Carnavalesque : comique, humour Livre écrit par Bakhtine « L’œuvre de François Rabelais et la culture populaire ». Carnavalesque signifie carnaval ; La fête du carnaval était le moment ou le peuple pouvait se moquer du gouvernement, bouleverser la hiérarchie des valeurs. Dans le carnavalesque