Comédie larmoyante

littéraire et du dilettantisme des comédiens de l'époque de la Renaissance, c'est à dire des comédiens qui n' apportait aucun intéret et qui pratiquait cet art par simple plaisir. Connue jusqu'au XVIII e sous le nom de « comédie d'histrions », « comédie improvisée » ou « comédie à l'impromptu » la comedia dell'arte a comme principaux ingrédients : ingéniosité, naïveté, ruses et travestissements . Les premières compagnies théâtrales de commedia dell'arte sont itinérantes : elles voyagent de provinces

Dissertation : Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l’essence du théâtre ? Le conflit est l’essence du théâtre Les scènes de dispute sont fréquentes dans la comédie. La dispute permet de souligner les contrastes entre les personnages. La dispute est l’un des ressorts du comique ; elle est prétexte à des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions

Chap. V, la Curée de Zola La Curée est le second roman de la série des Rougon-Macquart, cycle de 20 romans que Zola a conçu en pensant à la Comédie humaine de Balzac. Dans ce cycle Zola veut faire œuvre d’historien puisque le sous-titre est « histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire ». Dans la Curée le romancier met en scène Renée personnage féminin fragile qui s’est mariée sans véritable amour avec Saccard. Dans ce chapitre V, Renée et Maxime amants incestueux assistent

composite, "un agrégat" échappant à la compréhension, une somme fragile de sensations sans lien entre elles. N.B. : Ces réflexions reprennent largement les idées des Lumières et peuvent apparaître a priori surprenante dans la bouche d'un personnage de comédie. CONCLUSION Un morceau de bravoure : Certaines phrases de ce long monologue brillant sont devenues proverbiales (ex : dans un passage autre que celui étudié : «sans la liberté de blâmer il n'est point d'éloge flatteur» qui est aujourd'hui la devise

romantique. Hugo s'en prend notamment aux trois unités conventionnelles (action, temps et lieu) de la tragédie classique qu'il accuse d'asphyxier l'inspiration et le génie. II) La bataille d'Hernani En 1830, la première d'Hernani de Victor Hugo, à la Comédie Française, donne lieu à la fameuse « bataille d'Hernani » qui oppose, dans une atmosphère de scandale, les partisans du classicisme à ceux du romantisme menés par Théophile Gautier. La lutte d'influences qui suivra la représentation se soldera finalement

Dans ce corpus, nous disposons de quatre scènes d’exposition de plusieurs comédies, de différents auteurs et de différentes époques : Le Misanthrope et Le Malade imaginaire de Molière datant respectivement de 1666 et de 1673, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais datant de 1784, et enfin Art de Reza datant de 1994. A l’aide de ces extraits, nous allons essayer de montrer quel est le rôle d’une scène d’exposition. Tout d’abord, la scène d’exposition présente le contexte de la pièce, le cadre

Molière (15/01/1622- 17/02/1673) Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale. Il fonde en 1643 « l’Illustre Théâtre » et se fixe comme objectif de « faire rire les honnêtes gens ». Il rencontre cette

Questions p.183 Question 1 : Le corpus proposé est composé de trois textes. Le premier est un extrait de la scène d’exposition du Médecin malgré lui, comédie classique de Molière (1622-1973). Le second est un extrait de l’acte V, scène 1 de l’œuvre théâtrale de Racine (1639-1699), Andromaque. Enfin, le troisième texte a été écrit par un auteur contemporain, Nathalie Sarraute (1900-1999), Pour un oui ou pour un non. Ces textes sont donc d’époque et de genredifférents. Dans les trois textes

œuvres à être interdites et censurées alors même que leur morale n’est qu’implicite. En effet, la célèbre pièce de Molière, Tartuffe a été interdite de représentation par le roi pendant plusieurs années. De fait ,la première représentation de cette comédie, critique comique des dévots, avait déclenché une vive polémique. Cet exemple nous montre bien qu’une moralité même exprimée par le comique, peut avoir un effet considérable sur le public. Perrault a choisi de refuser ce qui choque la bienséance

mimiques et permettre un comique de geste voir de caractère. Les 1ères répliques confirment les 1ères impressions du lecteur puisqu'Arlequin dit : " Mon patron ! " à Iphicrate en réponse à " Arlequin ! " Remarquons, qu'Arlequin est 1 valet dans la comédie traditionnelle italienne donc si on est 1 spectateur/lecteur confirmé on sait que ce personnage est logiquement le valet. Le personnage d'Arlequin se réduit à une fonction, on remarque en effet qu'il n'a pas de nom, il dit d'ailleurs " je n'ai