Comédie larmoyante

un certain type de comique, notamment grâce à l'acte 1 scène 1 ou il apparaît sur scène avec sa bouteille de vin accrochée à la ceinture. En dehors de la situation représentée, on y voit un personnage traditionnel venu de la commedia dell'arte (comédie d'origine populaire italienne avec des acteurs souvent masqués qui jouent des personnages typés) qui n'est cependant pas dépourvu d'une certaine vivacité naturelle. Une fois sur scène, Arlequin fait son théâtre, il occupe tout l'espace de jeu, donnant

accessoires extravagants surprennent; les coups de bâton et les gifles pleuvent en cadence. Exemples: costumes de M. Jourdain, sa façon de danser, de chanter, de faire la révérence, de prononcer les voyelles, etc. II- Le comique de situation : Toute comédie raconte une histoire par une série de scènes qui ménagent d'amusantes surprises: rebondissements, coïncidences, retournements, tous les moyens sont bons pour mettre en difficulté le personnage dont on veut rire. Le comique de situation intervient

tape du pied prétextes pour aller remettre ou lire la lettre : - l45 : gestuelle très comique car il fait des gestes de médecin, double jeu(prend son pouls) - l55 : il fait semblant de la soutenir Rosine : - elle fait de la comédie dans le théâtre - exclamations l24, l38 (renversé) - elle est dans un jeu avec les didascalies l47 à 50 - le public sait qu’elle joue Le spectateur impliqué… 4 Par sa posture « au-dessus » il sait tout - Sa posture

dramatique français du XVIIème siècle. Ses pièce sde théâtre les plus célèbres sont Le Cid et Horace. Ses oeuves sont très diverses et reflètent les valeurs de son époque. L'illusion comique est la huitième pièce de théatre écrite par Corneille.  Cette comédie marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu'après l'avoir écrite, Corneille n'écrira plus que des tragédies.  L'Illusion comique résume  tout l'univers théâtral ; à travers cette pièce Corneille démontre qu'il maîtrise tous

détendre. Personnage pour faire rire par son ridicule. → L'Avare de Molière, Harpagon. Les aspects comiques sont, la plupart du temps au service d'une réflexion plus profonde. La comédie est un tremplin pour véhiculer des idées en utilisant l'ironie ou encore en dénonçant les ridicules des mœurs d'une société. La comédie représente les travers de la société. Il ne faut pas prendre les propos au premier degré, il faut découvrir le message que l'énonciateur tente de faire passer au public ( doublé

divisés en "genres bas" ("la prose, la comédie, la farce, bons pour Molière") et genres nobles (la poésie, la tragédie : Racine, Corneille, Voltaire, cités ou évoqués à travers les personnages de leurs pièces : Phèdre, Jocaste, Mérope). De cette longue énumération d'exemples, il ressort bien que la langue est divisée selon un schéma hiérarchique, à l'image de la société. Hugo ne démontre pas de façon abstraite, il met en scène une sorte de "comédie des mots", il raconte de façon burlesque

que Lisette eût du goût pour moi… ») Lisette et arlequin éprouvent pour leur part dès qu’ils sont travestis en habits de maitres les plaisirs de la vanité car séduire une personne de condition leur parait un véritable triomphe. L’Amour dans la comédie de Marivaux est un sentiment complexe auquel d’autres sentiments se mêlent parfois : le plaisir de la conquête et même la tromperie, jouissance et souffrance de l’amour propre où encore la jalousie. L’Amour propre demeure parfois un obstacle entre

Une éducation de jeune bourgeois (1622-1642) : Molière est né le 15 janvier 1622. Fils aîné de Jean Poquelin, marchand tapissier, il est issu de la bourgeoisie qu’il représente si souvent dans ses comédies. Il fréquente les collèges. L’Illustre Théâtre (1643-1645) : Molière rompt avec sa famille qui s’oppose à son amour pour le théâtre et pour une comédienne (Madeleine Béjart) avec qui il fonde une troupe, l’Illustre Théâtre. 1644 : Molière fait l’expérience des difficultés d’argent : pour

pièce s’inscrit dans le mouvement culturel et littéraire des Lumières en ce qu’elle s’oppose au modèle classique du XVIIe siècle en proposant une alternative entre la tragédie et la comédie, en situant l’intrigue dans son siècle et en s’attaquant à la société de son temps (ce qui se faisait uniquement dans les comédies classiques alors que les tragédies préféraient les sujets tirés de l’Antiquité). Ce long monologue qui se situe à la fin de la pièce marque une pause dans la progression de l’intrigue

intro: Le terme comédie évoque pour la plus part d'entre nous des sujet destinés à amuser. D'ailleur chacun connait au moins une piéce ou un personnage de figaroréputés pour leur drolerie. Mais la comédie se reduit-elle a un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie pas susciter le rire , elle vise aussi d'autres buts. En effet, la comédie joue sur different procédés , le comique de situation ( qui est bassé sur un quiproquo), comique de geste , de mots, et de caractére. La volonté