Comédie larmoyante

jusqu'à sa mort En 1661, il inaugure son nouveau théâtre installé au Palais-Royal en créant Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux, sa comédie héroïque en cinq actes et en vers. C'est un échec (seulement sept représentations). Il renonce alors à jouer et à écrire des tragédies (ce qui était alors sa plus haute ambition). Il va désormais se consacrer à la comédie et donner ses lettres de noblesse à ce genre théâtral jusqu'alors méprisé par les grands acteurs. Il va alors écrire L'École des maris et

tout ceci est la pulsion suicidaire de Figaro. C'est la première fois dans le théâtre qu'une dénonciation sociale aboutit à une prise de conscience. " Pour le coup je quittai le monde, et vingt brasses d'eau m'en allaient séparer… " 3. Le valet de comédie devient un personnage de roman 1. La dimension autobiographique Au travers du monologue, on est informé sur la vie de Figaro, sur ses nombreux métiers : Vétérinaire, auteur dramatique, auteur de traités économiques, journaliste, banquier du pharaon

Commentaire : Vous commenterez le texte de Molière, La Critique de L’Ecole des femmes (1663), sc. 5 L’Ecole des femmes, en 1662, est la première grande pièce de Molière qui sort du genre de la farce pour s’attaquer à une vraie comédie. Il aborde un sujet qui va déranger les bien-pensants : le droit au plaisir et au choix du partenaire pour la femme ! Aussitôt, c’est le succès, le public afflue au théâtre du Palais-Royal et cela au grand dam des Grands Comédiens de l’Hôtel de Bourgogne

spectateur en allant au théâtre est de se divertir. Le théâtre peut l’emmener dans un endroit où il oublier tout ses problèmes, se détourner de la réalité, oublie sa fatigue, se détendre et se changer de la vie quotidienne. La plus part du temps la comédie répond correctement à ces attentes. Ainsi Molière, dans le Bourgeois Gentilhomme, dans la scène de la lettre, où M.Jourdain écrit une lettre à une marquise dans l'espoir de la séduire, demande à un professeur de lui dire ce qu'il en pense. Le professeur

être injouable à son époque, donne libre cours à son idée du nouveau théâtre. Il publie conjointement une préface destinée à défendre sa pièce et où il expose ses idées sur le drame romantique : un théâtre « tout en un », à la fois drame historique, comédie, mélodrame et tragédie. Il se revendique dans la lignée de Shakespeare. * Il y expose sa théorie du grotesque qui se décline sous plusieurs formes : du ridicule au fantastique en passant par le monstrueux ou l'horrible. Victor Hugo écrit « Le

Le genre théâtral comporte différents registres comme par exemple la comédie, ou la tragédie. Le théâtre remonte à fort longtemps, au temps de l’antiquité avec la tragédie grecque qui connaît son apogée au 5ème siècle avant JC. Les auteurs les plus connus sont Sophocle avec Œdipe-Roi, Corneille avec le Cid, Racine avec Phèdre, Molière avec Le Tartuffe ou encore Shakespeare et Roméo et Juliette. Nous avons une citation de Jean Anouilh, célèbre dramaturge et scénariste français du 20ème siècle,

lorsqu’il a 10ans. Début de sa vocation théâtrale A 21ans il fonde « l’Illustre théâtre » avec Madeleine et Joseph Béjart. Il prend le nom de Molière mais la troupe fait vite faillite. Il quitte alors Paris pour parcourir la France avec ses premières comédies. L’heure du succès Il revient à Paris en 1658 et rencontre un vrai succès. Il obtient la protection du frère du roi et joue au Louvre devant le jeune Louis XIV. Il remporte aussi un énorme succès avec sa pièce : Les Précieuses ridicules en 1658

auguste monarque, il est bien juste que tous ceux qui se mêlent d'écrire travaillent ou à ses louanges, ou à son divertissement. C'est ce qu'ici l'on a voulu faire; et ce prologue est un essai des louanges de ce grand prince, qui donne entrée à la comédie du Malade imaginaire dont le projet a été fait pour le délasser de ses nobles travaux. La décoration représente un lieu champêtre, et néanmoins fort agréable. -----------------------------------------------------------------------EGLOGUE EN MUSIQUE

conséquences fatales Ce théâtre inclue le théâtre « brutal » de Henri Bernstein => mêle les intérêts d’amour et d’argent chez des pers a l’âme basse : * « La rafle » 1905 *« la griffe » 1906. • théâtre de comédie : - courant, reprise de diverses traditions connues : comédies de caractère (Tristan Bernard => un des maîtres de l’humour) -la poésie de mœurs de George Courteline contre la vie militaire, les bureaucrates, les gens de justice. 1.2 Un théâtre servile o Tous ces auteurs

naturel à toute la parure des femmes : on y laisse former mille ouvriers de l’autre sexe ». Ici encore les hommes ont privé les femmes. 7) On peut aussi voir un coté comique dans cette scène, en effet les personnages appartiennent à l’univers de la comédie : un père, une mère. De plus, on a ici un coup de théâtre, enfant retrouvé par hasard. Mais aussi la présence d’un nom ridicule : Brid’Oison contribue à l’effet comique, on fait également la satire de ce personnage. On peut aussi trouver quelques