Comédie larmoyante

traitement de l'intrigue et des personnages, le style de l'écrivain laissent à croire qu'il s'agit d'histoires vraies (romanciers réalistes et naturalistes). Balzac, pour « faire concurrence à l'état civil », donne à ses personnages (fictifs) de La Comédie humaine un nom et un prénom, une origine, un passé, un physique très précis, une situation sociale qui font que le lecteur y croit. Les personnages mythiques, parce qu'ils incarnent un aspect universel de l'être humain et renaissent au fil du temps

en 1916) et s'installe dans un palace du quartier de La Gare Saint-Lazare, l’Hôtel Terminus6 où il vit désormais à l'année. Suite à cette séparation, Feydeau renouvelle le genre du vaudeville par une étude plus approfondie des caractères dans ses comédies de mœurs en un acte, montrant notamment la médiocrité des existences bourgeoises, qu'il tourne en ridicule : On purge Bébé (1910), Mais n'te promène donc pas toute nue ! (1911)5. Très aimé de ses contemporains et des autres auteurs, il est témoin

dans L'Homme au masque de fer aux côtés notamment de Leonardo Di Caprio et John Malkovich. L'acteur apparaît également en tant que guest star dans un épisode de Friends (saison 4, épisode 24). En 1999, il obtient un des rôles principaux de la comédie Stuart Little. L'année suivante, Hugh Laurie joue dans Maybe Baby et dans Carnivale. L'acteur tourne également dans les productions The Piano Turner, Judy Garland : la vie d'une étoile et Chica de Rio en 2001. Il reprend son rôle de Frederick Little

(1995) une autre pièce de théâtre de Beckett qui raconte la vie d’un jeune homme en désaccord avec sa famille bourgeoise, refusant de participer dans la vie "normale" mais acceptant de l’argent de sa mère. La pièce attire alors les traditions de comédie et de mélodrame du boulevard français.

et des situations des pièces de Feydeau, organisées comme les rouages complexes d'un mécanisme d'horlogerie, feront de lui le maître incontesté de la discipline. Il opérera un glissement pendant sa carrière littéraire, passant du vaudeville à la comédie de moeurs. Ses pièces connurent un grand succès à l'époque, et sont toujours représentées aujourd'hui. Elles sont jouées par des compagnies de théâtre privé, comme par des compagnies de théâtre public qui s'exclament devant la perfection de ses dramaturgies

Don Juan n'on rien à voir on peut parler de HS ! Tabac met en évidence , caractére provocateur de Don Juan ( la démesure qui n'est pas dans la ligne droite de la noblesse) II- UN DISCOURS BURLESQUE Preuve que l'on est toujours dans la comédie - discours burlesque Plusieurs procédés comiques apportés par Sganarelle - l'éloge paradoxal ( le fait de faire qqch que l'on ne maitrise pas) - la parodie burlesque ( ce moquer , imiter qqch qui va crée un comique) . Il veut parler

Depuis le XVIIe siècle, les auteurs de comédies reflètent dans leurs œuvres la société dans laquelle ils vivent. Dans la plupart des cas, les écrivains décrivent et critiquent les mœurs de leur époque et développent, à partir de là, une réflexion sur la nature et la condition humaine. Nombres d’entre eux ont témoigné de ces changements qui se sont produits au cours de leur temps et se sont battus pour les signaler. Toutefois, parmi ces écrivains, Molière demeure dans la mémoire collective comme l'un

magicien qui a le pouvoir de lui montrer la vie de son fils durant le temps où il ne l’a pas vu. Corneille présent ainsi sa pièce : « Le premier acte n’est qu’un prologue ; les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie : et tout cela, cousu ensemble, fait une comédie. » Si l’on se concentre sur l’acte II scène 2 écris en alexandrin, de L’Illusion comique, peut on dire que c’est le procédé épique qui rend cette scène comique ? Pour répondre a cette problématique nous

qu’ils sont, elle fait tomber le masque, elle découvre le mensonge, la veulerie, la bassesse, la tartufferie. » Antonin Artaud. Xxeme siècle. « Fais nous rire on ne t’en demande pas d’avantage » dit Eraste  Ici nous allons tenter de découvrir si la comédie a pour fonction essentielle de faire rire son public de plus si celui si est une bonne tribune pour défendre ses opinions ici quand nous parlons de tribune nous le citons en référence a ce meuble dont se sert un personnage politique pour poser ses

théâtre de foire au Moyen Age, qui s’adresse à un public très populaire, les farces, tout le vaudeville, le théâtre de Boulevard avec l’histoire ridicules des petites gens (Labiche, Feydeau) le café-théâtre sont surtout divertissants Certaines comédies de Molière, Achard, Guitry * Le mélodramatique : Les deux orphelines * Le pathétique : La dame aux camélias (immense succès au XIXème siècle du roman de Dumas fils monté pour le théâtre) * « Happening »: défoulement collectif.