Comedie Musicale Don Juan

tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps

influence sur une société tombée dans le libertinage. Elle se méfie des comédiens et condamne la comédie. Molière, impitoyable pour les faux médecins, ignorants, bourgeois enrichis et autres dévots dont il dénonce le pédantisme, caricature une société usant de tous les mécanismes qu’offre l’humour, son but étant d’abord « de faire rire les honnêtes gens » (Molière 1663: 17). Et malgré la censure de ses comédies par le roi, à la demande du clergé, il fera sienne la devise - Castigat ridendo mores - qui

romain germanique, le 27 janvier 17563, mort à Vienne le 5 décembre 17913), est un compositeur. Mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (six cent vingt-six œuvres sont répertoriées dans le catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales

Andrea Grewe L’art de la comédie à l’âge du postdramatique Le théâtre de Yasmina Reza Assez longtemps la critique théâtrale aussi bien que la critique universitaire se sont montrées réticentes face au théâtre de Yasmina Reza.1 En 1999, cinq ans après le succès mondial de „Art“, Marc Weitzmann, dans Les Inrockuptibles, devait constater: „Yasmina Reza reste en France isolée, voire ignorée de la presse culturelle“.2 Et encore en 2005, le même critique, cette fois-ci dans Le Monde, a observé

Corneille-Molière Il existe une "affaire Corneille-Molière" depuis que le 16 octobre 1919 l’écrivain et poète Pierre Louÿs (1870-1925) annonça dans le très sérieux journal Le Temps que Pierre Corneille (1606-1684) était l’auteur des principales comédies de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673) ; autrement dit, que Corneille était, selon une pratique alors courante dans le milieu théâtral du XVIIe siècle, le prête-nom du comédien et directeur de troupe Molière, amuseur attitré du roi

vient du roman d’Alexandre Le décasyllabe, permet d’enchaîner et faire de la déclamation. Roman qui est fait pour être récité (comme à la cour de Champagne, à Troyes, grand seigneur). Chrétien de Troyes récite à la cour avec accompagnement musical. Il faut que cela soit entraînant. Le roman de Perceval le Gallois avec la recherche du Graal. Ce conte du saint Graal permet d’entraîner la fougue des nobles chrétiens. C'est le but suprême du chevalier pur et fidèle. Perceval n'y arrivera.

pendant plusieurs décennies les genres institués, le théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en vaudeville ou révolution de la mise en scène. Plus que jamais, le théâtre, cette littérature en action, ce spectacle public, ce lieu collectif, dépend d'un cadre législatif aux dimensions variables selon les régimes, mais toujours contraignant

particulière de l’amour  : ce sentiment est perçu comme un « démon intérieur » qui ruine l’être et provoque son autodestruction. 5) Un genre dérivé : la tragi-comédieAttention ! La tragi-comédie n’est pas un mélange de tragique et de comique : c’est tout simplement une pièce à sujet tragique , qui place le héros dans une situation sans issue mais le dénouement de

Le théâtre est alors devenu un genre littéraire, et le dramaturge un créateur conscient de son art. De son côté, l'acteur (exclusivement masculin) acquiert un statut spécial, mais élevé, dans l'échelle sociale ; il n'a pourtant guère l'occasion de donner une impulsion personnelle à ce qu'il joue : il porte un masque à l'expression figée dans une grimace de douleur ou de rire, tandis que ses cothurnes, ses vêtements aux rembourrages voyants et une coiffure très en hauteur sont censés évoquer le gigantisme

de la Renaissance même qualité/essence/rôle. Mais lorsque Dieu en est arrivé à la dernière de ses créations : l’homme. Comme il avait distribué l’ensemble des qualités, il n’y avait plus rien à accorder à l’homme l’homme n’a reçu aucun don, donc il n’a aucune essence qui préexisterait et alors l’h n’a aucun rôle qui lui a été attribué. Ce qui veut dire que l’homme est la seule création de Dieu qui n’a rien . Mais au lieu d’en tirer la csq que c’est