Comédie romantique

 Au XIXe siècle, le théâtre voit l’apparition d’un nouveau genre qui rompt avec la tragédie et mêle les différents registres : c’est le drame romantique. Ce mouvement littéraire est incarné par Victor Hugo, homme politique influant et un des plus grand poète, dramaturge et romancier du XIXe siècle, auteur de nombreuses œuvres tel que Ruys Blas, dont nous allons étudié un extrait. Cette pièce raconte les péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste

de Figaro » fin XVIIème exactement en 1778, durant le siècle des lumière. Dans ce corpus nous avons donc un extrait de cette pièce de théâtre, celle-ci est une comédie. Nous avons aussi un extrait d'un fameux auteur du 19ieme, Victor Hugo. « Le Roi s'amuse » est une pièce de théâtre faisant partit du romantisme, ainsi que du drame romantique (comique/ grotesque-tragique/sublime). Le troisième texte de ce corpus est « La Machine infernale » écrit par Jean Cocteau en 1934, texte du 20ième siècle.

veut une imitation d'une action de la vie réelle: c'est l'art dramatique (drama=action). On parle souvent d'une "dramatique" pour une pièce de théâtre à la radio ou à la télévision. |   Définition des genres théâtraux: * La Tragédie * La Comédie * Le Drame * Le Théâtre de Boulevard * Le Vaudeville * Le Drame Bourgeois * Le Théâtre de la Responsabilité * Le Théâtre de l'Absurde   La Tragédie est représentative de l'expression du XVIIe. La composition est faite en

paru pour la première fois en 1834 dans un volume intitulé Spectacle dans un fauteuil. Cette œuvre s’inscrit dans le mouvement littéraire romantique. La pièce a été l’objet de nombreuses critiques car considérée comme trop riche et trop complexe à jouer. En effet, Lorenzaccio est un mélange singulier de tradition et de modernité, Musset mêle dans sa pièce comédie de mœurs, scène historique, drame philosophique mais aussi tragédie. Cette grande richesse a pourtant été un frein à la représentation de

d'Alfred de Musset, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française.Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte il s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. Histoire du texte En mars 1834, Musset quitte Venise seul après

prolongement - La première version de Tirso de Molina L e moine Espagnol Tirso de Molina, de son vrai nom Gabriel Téllez, fixe la première version écrite et théâtrale de Don juan, le trompeur de Séville et l’invité de pierre, en 1625. C’est une comédie espagnole en vers. Tumultueuse, la pièce montre les méfaits d’un personnage indéfendable qui refuse de se repentir. Accompagné de son pleutre valet Catalinon, juan tenorio ne se contente pas de séduire et de promettre le mariage : il viole, il tue

la dignité de l’homme, Pic de la Mirandole Activités complémentaires : Recherches sur les Lumières sur le site de la BNF. Séquence II : Etudier le mélange des genres à travers un drame romantique : Ruy Blas de V.Hugo Problématique : Comment le drame romantique remet-il en question les règles classiques et mélange-t-il les genres ?   Objectifs : - étudier une pièce de théâtre et réfléchir à sa représentation Etudier l’évolution du genre et ses caractéristiques Etudier

poète du XIXème s., il fait partie du cénacle (regroupement des auteurs romantiques). Après un échec, il écrit du théâtre pour qu’il soit lu et non joué (« théâtre dans un fauteuil »). Suite à sa rupture avec George Sand, il projette d’écrire un roman inspiré de leur histoire mais on lui commande une comédie, c’est donc sans grand enthousiasme qu’il commence à rédiger On ne badine pas avec l’amour. Cette œuvre est un drame romantique (mélange du tragique et du comique, du pathétique et du burlesque).

Cyrano de Bergerac en un clin d’œil Auteur : Edmond Rostand (1868-1918) Genre et structure : Comédie héroïque en 5 actes et en vers, créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, le 28 décembre 1897. Lieu et contexte de la pièce : Dans la France du XVIIe siècle : les quatre premiers actes se déroulent en 1640, le dernier acte en 1655. L’action se situe à Paris pour les actes I, II, III et V, et à Arras pour l’acte IV. Les thèmes principaux de la pièce : L’amour impossible, l’héroïsme

qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent