Comédie romantique

Lorenzaccio parait en août 1834, dans le premier volume de la seconde livraison d'Un spectacle dans un fauteuil (Librairie de la Revue des Deux Mondes). Le drame figure ensuite dans l'édition Charpentier des Comédies et Proverbes (1840). Son écriture est contemporaine de la liaison de Musset avec George Sand, commencée à la fin de juillet ou au début d'août 1833 pour s'achever dans les derniers jours de mars 1834 : avant de rencontrer Musset, Sand avait en 1833 composé une « scène historique

se passe à Florence en 1536 et se base sur de vrais faits historiques. Musset se sert de son œuvre pour inventer un nouveau style de pièce de théâtre. Nous nous demanderons dans quelle mesure la pièce s’inscrit dans le genre littéraire du drame romantique. Dans un premier temps, nous montrerons que Lorenzaccio est une pièce qui refuse les règles du théâtre classique. Dans un second temps, nous étudierons les mélanges de genres. Enfin, nous nous occuperons de la dimension historique. Tout d’abord

différents commencent a se mettent en place. On peut parler de la comédie italienne, ainsi que la comédie français. Dans chacun de ces genres, les sentiments sont différents. Les comédies italiennes étaient des comédies très joyeuses et malicieuses avec de grandes mimiques expressives. Toujours en langue italienne, ils improvisaient à partir d'une simple histoire, leurs drôleries faisant oublier l'incompréhension de leur langue. La comédie française est liée aux évolutions politiques, intellectuelles

principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - Les comédies : Ce sont des pièces qui racontaient des histoires drôles et qui représentaient surtout les conflits familiaux. 4 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Cependant, il s’avère important de signaler que la tragédie a précédé la comédie. En effet, ce n'est qu'à la fin du Vème siècle av. J.C que les comédies, apparurent. Les personnages préférés étaient

pièce trouve le succès. Outre cela, il est possible de noter que l’essor de la comédie n’a pu se soustraire au respect de ces règles. Jadis mises de côté à l’époque de l’Antiquité dans ce genre, leur intégration a propulsé la comédie de telle manière qu’elle a connu le succès chez les nobles, au XVIIème siècle. Molière, un des auteurs phares de l’époque responsable, a ainsi créé la ‘‘Grande Comédie’’, qui connut un grand succès, même avec la très haute noblesse comme Monsieur le frère du

parisien de se divertir en toute liberté avec de nombreuses formes théâtrales dont de nouveaux genres tels que le vaudeville et le mélodrame. Pourtant durant l’époque révolutionnaire de nombreuses restrictions existent pour des raisons idéologiques. La Comédie française se divise alors en deux théâtres rivaux opposant la nostalgie royaliste au républicanisme militant. La Terreur soumet tout au régime et des mots du répertoire classique tels que roi, reine, prince sont interdits. Après la chute du pouvoir

mouvement romantique existe à l'échelle européenne et est emprunté au terme anglais. Il s'inspire amplement du romantisme allemand avec Goethe, et du romantisme anglais avec Byron. Le romantique français est l'héritier du romantisme étranger et d'un mouvement du XVIIIe siècle appelé le « pré-romantisme » ou « littérature sensible » qui prend pour thèmes l'individualisme, l'onirisme, la sensibilité, la nature,... (Rousseau, B. de Saint Pierre, Chateaubriand). Le premier grand recueil romantique est écrit

vient a "développer son imaginaire" en réponse au rejet de lui que font les personne de son entourage. Commentaire Jean-Paul Sartre est, enfant, acteur d'une comédie familiale au sujet de laquelle il nous informe dans la partie "Lire" de son autobiographie Les mots. Le passage que nous allons étudier marque la fin de cette comédie familiale : A 7 ans, "Poulou" se fait couper les cheveux, et son strabisme est découvert, il cesse d'etre un joli petit garcon. Il n'est plus l'enfant modèle et devient

plus tard. Il est un dramaturge français de la période du romantique. Lycéen brillant, il abandonne rapidement ses études supérieurs pour se consacred à la littérature française. Dès l'âge de dix sept ans il fréquente les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie Conte d'Espagne et d'Italie en 1829, c'est son premier recueil poétique qui révèle son véritable talent. Il commence alors à mener une vie de «  dandy débauché ». Sa première comédie La Nuit Vénitienne écrite en 1830 est un véritable échec

Chatterton, œuvre d’Alfred de Vigny, a été publiée en 1835. C’est une pièce de théâtre en prose et en trois actes. Elle a été représentée pour la première fois à la Comédie Française le 12 février 1835. Elle appartient au mouvement du romantisme. Cette pièce met en scène les souffrances du poète qui ne trouve pas sa place dans une société matérialiste. Vigny s’inspire de la véritable histoire du poète anglais Thomas Chatterton, qui s’est suicidé à l’âge de 17ans, pour écrire sa pièce. La scène