Comédie

Dissert le rire J'ai écrit ma première partie, mais j'ai peur de faire un hors sujet (je pense étudier en deuxième partie le fait de pleurer dans la comédie). Quelqu'un peut-il me dire s'il pense que je fais fausse route ? Merci d'avance. La comédie existait déjà dès l’Antiquité avec pour origine le culte voué à Dionysos (dieu du vin). Aristote (II siècle avant JC) définissait ce genre théâtral comme « un poème dramatique d’intrigue qui met en scène des personnages de basse condition dans des

Depuis toujours les dramaturges ont recours à la comédie qui favorise la détente et le divertissement et qui permet à l’homme d’oublier ses soucis. Le rire véhiculé par la comédie est incontestablement vecteur de bonheur, mais cela n’implique pas pour autant de ne pas réfléchir sur le sens plus profond de la pièce. En effet, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire et à amuser le public. Dans qu’elle mesure le comique peut avoir d’autre

poétique, mais aussi la plus radicale, par Lucrèce, qu'il aurait alors traduit et dont il reprendra quelques vers dans Le Misanthrope7. À sa sortie du collège, selon un contemporain bien renseigné, Le Boulanger de Chalussay, qui publie en 1670 une comédie satirique contre Molière, « en quarante (en 1640 Molière a dix-huit ans), ou fort peu de temps auparavant,/ Il sortit du collège, âne comme devant ;/ Mais son père ayant su que, moyennant finance,/ Dans Orléans un âne obtenait sa licence,/ Il l’endoctora

qui peuvent souvent, dans les comédies, apparaître comme infondées. Le maître n’est pas toujours un homme sensé. C’est au contraire, bien souvent, un extravagant, dont la comédie dénonce les ridicules. On pourra se demander si le pouvoir dont dispose le valet est exclusivement lié à son éventuelle maîtrise de la parole, ou si le valet dispose d’une certaine capacité à influer sur l’action. I. Un personnage comique et soumis à son maître. Le valet de comédie est au XVII e siècle un personnage

pas d'autre fonction . La comédie à t’elle pour unique fonction de faire rire ? Dans un premier temps nous verrons que certaines comédie servent qu’à faire rire et dans un second temps nous verrons que les comédies ne servent pas qu’à cela elles ont d’autre fonctions plus précises . Comme nous pouvons souvent le voir il y’a de plus en plus de comédie qui ne servent qu’à faire rire prenons pour exemple les comédies de Dany Boon , Florence Forestie etc. … Ces comédies servent qu’à divertir c’était

autour du spectacle. ....................................................... P.16 Le XIXème siècle. ........................................................................... P.19 La comédie et ses déclinaisons. ........................................................ P.20 Les personnages types de la comédie/ Les personnages de Labiche ...... P.22 2 Mise en scène : Bernard Rozet Création des costumes : Eric Chambon Scénographie : Joanne Milanese Construction décor : César Chaussignand

à l'Académie française. Il fut auteur dramatique: 27 comédies en prose dont les plus célèbres sont Le Jeu de l'Amour et du Hasard (1730) et Les Fausses Confidences (1737) Le théatre au XVIIIe Ce siècle mondain, adora le théatre. Les oeuvres furent nombreuses, le public enthousiaste et les auteurs célèbres: Voltaire écrivit des tragédies qui, bien qu'elles eurent beaucoup de succès en leur temps, ne sont plus au répertoire de la Comédie française ni au programme du baccalauréat. Rousseau écrivit

siècles plus tard, Aristote, dans sa Poétique, estime que c’est à partir de ces nouvelles formes de dithyrambes et grâce à l’intervention d’autres personnages et acteurs, que le théâtre a pu évoluer vers une forme autonome. Dionysies, tragédie et comédie Dionysos A partir de 545 av. J.-C., des pièces sont jouées à Athènes lors des "Grandes Dionysies", festivités en l’honneur de Dionysos, auxquelles participe Thespis. C’est la cité-État qui inite et gère ces concours : elle choisit les dramaturges

théâtrale, sur la théâtralité du théâtre. En effet, Les Acteurs de bonne foi est une pièce de théâtre sur le théâtre, une comédie des comédiens, où l’on assiste dans une première partie à la tentative de création d’une comédie de société en vue d’un mariage. Madame Hamelin, la tante du promis, demande en effet à Merlin, le valet de son neveu, de mettre en scène une petite comédie à l’impromptu pour célébrer l’événement, mais ce en cachette de Madame Argante, la mère de la promise. Pour ce faire, Merlin

culture le principe d’imitation des Anciens. C’est le culte de la raison. Nous verrons lors de cette réflexion quand est-ce qu’une pièce de théâtre peut-elle être qualifiée de classique à travers les deux registres du classicisme, la tragédie et la comédie. Nous étudierons leurs formatins, leurs règles et leurs buts. Conclusion : Une pièce de théâtre peut alors être qualifiée de classique si elle met en valeur le naturel, qui doit être maitrisé et régulier, le vraisemblable, le culte de la raison,