Comédies et proverbes

pour mieux aimer les autres, apprendre plus vite, avoir une meilleure santé et gagner plus d’argent. Selon Anthony Robbins, nous créons nous-mêmes les conditions de la dépression ou du bien-être. Tel qu’un réalisateur peut créer une tragédie ou une comédie, chaque personne peut créer sa « pièce » sur l’écran de son esprit. Nous avons donc la chance de pouvoir accéder à ce « pouvoir illimité » si nous le souhaitons. Voyons comment, dès le prochain chapitre. 2. Le détail qui change tout. « Il y a dans

pas de termes assez énergiques pour exprimer jusqu’à quel point Cabra portait la crapule. C’était un ecclésiastique qu’on aurait pris pour une sarbacane. Il avait la tête petite et les cheveux roux ; c’est tout dire, pour ceux qui savent le proverbe : « Ni chat ni chien de couleur rousse ». Ses yeux étaient si enfoncés, qu’il semblait regarder par des lucarnes profondes et obscures, propres à faire des abat-jour pour des boutiques de marchands. Il avait le nez rongé par certains boutons

personnages du conte [page 16] Le comique du spectacle [page 20] Annexes Quatre versions de Peau d’âne [page 22] Le parcours artistique de Jean-Michel Rabeux [page 23] L’original du texte de Perrault, l’adaptation [page 24] Expressions et proverbes liés à l’âne [page 25] Représentations symboliques de l’âne [page 26] Confrontations d’images [page 31] Entretien avec Jean-Michel Rabeux [page 32] 2 [ ] Avant de voir le spectacle La représentation en appétit ! n° 149 octobre 2012

sermon que Dame Folie prêche à ces bonnes gens sous son bonnet à grelots, on veut savoir où elle nous mène et l’entendre jusqu’à la fin. Mais comment présenter à des lecteurs d’aujourd’hui cette fiction d’un pédantisme qui s’avoue en souriant, ces proverbes grecs qui alourdissent un texte déjà surchargé de réminiscences littéraires et mythologiques, cette longue facétie conçue pour divertir des clercs et des régents de collège et qui n’eut jamais l’ambition de parvenir jusqu’à nous ? Pour traduire

ont depuis touj ours essayé de donner en spectacle le risible avec un but ludique de détente, de catharsis, d'échange... et trés souvent de subversion. Dés l'antiquité, le thatre a été intimement lié á la féte, activité ludique par excellence. La comédie —le thatre laicisé, détaché de ses origines religieuses magico-mythiques— issue du Cémos 4 va privilégier la parodie grossiére, le burlesque... enfin tous les éléments qui peuvent étre caractérisés par l'irrespect, l'irrévérence... bref la transgression5

intime, revêt une importance considérable car elle montre à l’évidence que La Métamorphose est née dans un contexte de crise familiale. D. Réponse à un acte d’accusation « Qui couche avec des chiens attrape des puces ». Par le rappel de ce proverbe métaphorique, Hermann Kafka, père de Franz, avait fait entendre à son fils au mois de novembre 1911, qu’il n’appréciait ni son mode de vie ni ses relations avec l’acteur juif Jizchak Löwy (qui dirigeait à Prague, depuis 1910, la troupe de théâtre

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Dom Juan’’ (1665) comédie en cinq actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Dom Juan’’ (1665) comédie en cinq actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique (page 10) la destinée de l’œuvre (page 12) l’intérêt du spectacle (page 15) différentes scènes (pages 15-35) Bonne lecture ! «Dom Juan» est l’orthographe

comédie en trois actes de MARIVAUX pour laquelle on trouve un résumé des notes puis successivement l’examen de : les sources (page 11) l’intérêt de l’action (page 12) l’intérêt littéraire (page 16) l’intérêt documentaire (page 17) l’intérêt psychologique (page 18) l’intérêt philosophique

Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée selon les conventions de l’époque. Par la suite, ce drame est entré au répertoire de la Comédie-Française pour ne plus cesser d’être joué, sans pourtant que les metteurs en scène ne renoncent à adapter son texte touffu aux exigences de la représentation théâtrale. Lorenzaccio a souvent été lu comme la pièce relatant les désillusions politiques