Comique Beaumarchais

Renart, “Renart au paradis” le discours rapporté; l’argumentation travail d’écriture: écrire un dialogue avec la même structure sur une situation actuelle le registre comique, le registre réaliste, les niveaux de langue les Fabliaux, textes au choix o le théâtre: La farce de maître Pathelin : « Bee…. » le registre comique Travail d’écriture: écrire le texte au discours indirect o Lyrisme personnel : Villon : “La ballade des pendus” le registre pathétique; la situation d’énonciation

Correction Dissertation SUJET: le comique au théâtre ne sert-il qu'à faire rire? Depuis la Poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Progressivement, les aspects comiques se sont codifiés et ils sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment

l’expression d’un sentiment double ou contradictoire sui amène à une convulsion » d’après Baudelaire Il n’empêche qu’il peut être aussi l’expression simple de la joie Le rire est si important dans une société humaine que certain dictateur ont interdit à des comiques de ce produire, voire les empêcher de manière plus radical. 1 IV. RIRE : pour quoi faire ?  Rire pour se distraire La première fonction du rire qui nous vient à l’esprit est celle du rire de détente de libération salvatrice. Beaucoup

classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation

Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement

entendre parler de l’amour. Lisette, sa servante, tente de la consoler, d’abord par la raison, puis par la ruse. Dans ce début d’histoire « tragique », ne peut-on pas se demander quels sont les premiers indices de l’action, ainsi que la tournure comique que prend cette scène. En effet nous verrons d’une part ce que cette scène nous apprend sur les personnages que sont la Marquise et Lisette, tant sur leur apparence physique que sur leur appartenance sociale, ainsi que la relation qui existe entre

veut lui arracher son aveu. De quelle manière le stratagème de la lettre permet-il la révélation des sentiments ? Après avoir montré l’efficacité de ce procédé dramaturgique, nous verrons qu’il permet d’une part de donner à la scène une dimension comique et d’autre part de dévoiler, malgré eux, l’amour que ressentent les personnages. La lettre qu’Araminte dicte à Dorante constitue un dispositif scénique efficace sur lequel reposent le jeu des acteurs et la tension dramatique de la

langage dans une comédie d’intrigue. Dans l’île des esclaves (1725), comédie sociale posant les problèmes fondamentaux de la liberté et l’égalité entre les individus, nous assistons à l’inversion de statuts sociaux grâce à l’utilisation du registre comique: cette prose en un seul acte met en scène la relation maître / valet qui existe depuis l’Antiquité. Nous nous demanderons donc en quoi la scène initiale revêt-elle toutes les particularités d’une scène d’exposition, notamment par l’inversion progressive

théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. 5.Qui jouait ? Tous les rôles sont tenus par des hommes portant des masques. 6.Quels sont les premiers auteurs comiques et tragiques grecs et latins ? Eschyle, Sophocle, Euripide (auteurs tragique), Aristophane et Plaute sont les auteurs tragiques les plus célèbres II.Le Moyen-Age et la Renaissance 1.Quels sont les différents genres religieux à cette époque ? On

sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par le ridicule de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs.   -La comédie d’intrigue: l’auteur s’occupe surtout d’intéresser et d’amuser le public par une action fortement intriguée et par