Comique Beaumarchais

les institutions. Le bouffon dit alors la vérité sur les hommes : au XVII, Molière impose véritablement la Comédie qui se veut une peinture des mœurs et des ridicules. De plus, elle FICHE BAC Le registre comique sollicite la réflexion critique du spectateur. Au XVIII, Marivaux et Beaumarchais, poursuivent cette critique sociale et enchaînent quiproquos et péripéties. Au XIX, c’est le triomphe du théâtre de boulevard. Pour Labiche, Feydeau ou Courteline, le vaudeville est à la fois une satire qui

de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire, c’est-à-dire que les aspects comiques ne font pas que rire La comédie est un moment que choisit le spectateur pour s'amuser, se détendre et surtout rire ! En effet Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, et à l’amusement.

I- La relation maitre-valet / maitresse-servante : a) Les origines : Il s’agit d’une convention du théâtre comique qui existait déjà à l’époque de la Grèce Antique (vers la fin du VIème siècle avant J.-C.) avec Ménandre, et que l’on retrouvait en France au XVIIème siècle avec Marivaux, Beaumarchais… b) Les valeurs : 1-) Maitre et valet Dans le théâtre comique, ces deux personnages sont des personnages que tout oppose : classe sociale, caractère, niveau intellectuel. En effet

plus divers ( petite noblesse, domestiques, paysans). -Les personnages correspondent à des types traditionnels : le père autoritaire, les jeunes gens amoureux, le valet rusé... Le comique -La comédie, qui vise d'abord à divertir et à faire rire le spectateur, recourt à toutes les formes de comique : comique de situation, de caractère, de langage, de gestes. -Le dénouement est heureux : la comédie se termine par un mariage ou une reconnaissance qui supprime les conflits. -Certaine comédies

diversifiés. Si parfois des pièces traitent de sujets religieux, elles ne sont plus considérées comme des célébrations. Dans le théâtre romain, les acteurs portaient des masques en fonction des personnages qu'ils représentaient : tantôt tragiques, tantôt comiques. Ces formes théâtrales ont un but commun, divertir, amuser le spectateur. Si le théâtre est un bon moyen de décompresser, d'oublier son quotidien, celui-ci n'est il pas autre chose qu'un simple divertissement ? Tout d'abord, nous verrons que le

italiens se servaient de masques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre et découvrir un loisir nouveau pour cette époque. Alice:(essayant de le calmer) Ok, la comédie et les ressorts du registre de celle-ci (comique de situation, de geste, de caractère....) déclenchent un sourire. Mais regarde les grecs dans l'antiquité allaient au théâtre pour s'instruire. C'était d'abord un tremplin pour faire véhiculer des idées en utilisant l'ironie, ou encore en dénonçant

Le théâtre comique ne sert-il qu'à faire rire ? • Il n'y a pas que la comédie qui fasse rire (même si évidemment c'est le genre privilégié). • Le comique fait rire mais aurait une/des autres fonctions. Il faut donc se demander ce qu'apporte le rire dans une pièce de théâtre. Dans une première partie, il serait bon de rappeler les divers éléments comiques dans les comédies et, dans une deuxième partie, on pourrait montrer que le comique ne vise pas que le rire. Enfin, dans une troisième

LE COMIQUE CHEZ MOLIERE I)La Définition du comique : Le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux en mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant

bouteille (signe extérieur du bon vivant). - Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique français. Un aristocrate sûr de sa position sociale, reflétée par le caractère que lui prête Marivaux : égoïsme (nombreux "je" dès la première réplique du passage), condescendance ("mon cher Arlequin"), autorité naturelle (nombreux impératifs). Il s'agit donc de personnages comiques : la tonalité d'ensemble de la pièce est ainsi donnée sans ambiguïté. Leurs relations vont changer au

scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire (contrairement à la tragédie); le ton est en général léger, enjoué. La comédie se fonde sur la dualité essentielle entre la vie et sa représentation; son principe (qui est celui du comique en général) est un principe de contradiction: le rire naît d'un événement triste ou désagréable. Alors que le drame ou la tragédie amplifie les événements, la comédie les atténue, tout en les mettant en relief. Son rôle est de dédramatiser, de désacraliser