Comique Critique Moeurs

chapeau de paille d'Italie est une comédie, dont le registre littéraire est comique. Pour cette lecture analytique, nous nous sommes demandé de quelle manière est amenée le rire dans cet extrait ? Pour répondre à cette question, nous allons tout d'abord étudier le quiproquo présent sur l'identité des personnages. Dans un second temps, nous considérerons le quiproquo de lieu, et enfin nous analyserons les procédés comiques présents. Un quiproquo est un mot d'origine espagnole de l'Espagne médiévale

La pièce est une critique de la société bourgeoise dans laquelle les apparences et le politiquement correct jouent un grand rôle. à c’est une satire de la société: la pièce présente et dénonce une société entre finesse et brutalité. à elle présente une peinture des mœurs : au début tous obéissent à des codes sociaux (sauver les apparence est important (Schein): invitation amicale, Ferdinand doit s’excuser,

dise, s'il l'ose : Je fus meilleur que cet homme-là. COMIQUE Approche du genre : le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier

gentils sont heureux les méchant punis le spectateur sort heureux du spectacle Le comique l’auteur de la comédie déploie sont talent afin de faire riere le spectateur. Déclinaison des différentes forme de comiques Comiques des mots : Dom Juan ,moliére Pierrot parlent le patois et semble et un peut ridicule . Comique de gestes : Sganarelle recoit le soufflet destiné a Pierrot ( Dom Juan ,Moliére II 3 Comique de situation : on pense a M.Jourdain du bourgeois gentilles hommes qui est complétement

la consécration de l'acteur, monstre sacré, par l'apparition de la mise en scène, puis du metteur en scène, par l'invention scénographique du praticable, ustensile le plus rentable de l'esthétique de l'illusion, et le progrès de l'éclairage. La critique impose ou tente d'imposer son autorité, mais ne joue pas un rôle fondamentalement déterminant sur l'attitude du public. Universitaire ou journalistique, elle est abondante. Essentiellement narrative, elle ne se fait que rarement théoricienne. Louangeuse

âge d’or du libertinage, Molière est l’un de ceux qui remettent en cause les valeurs connues de l’époque, la morale, la religion, la politique et la société. Le dramaturge aime la jeunesse et veut la libérer des contradictions de cette époque aux mœurs conservatrices. Il le montre bien en écrivant Tartuffe, une des nombreuses comédie de Molière, et une des plus célèbres. La pièce, représentée pour la première fois le 12 mai 1664 au château de Versailles, plaira d’ailleurs au jeune Louis XIV, mais

ARNOLPHE UN VIEUX BARBON DE 40 ANS QUI A ÉLEVÉ AGNÈS SA PUPILLE A L’ÉCART DU MONDE POUR LUI L’ÉPOUSER ET L’ASSUJETTIR VA ENGAGER ICI UN DIALOGUE DE DÉPIT AMOUREUX. ON VERRA COMMENT L’AFFRONTEMENT ANTRE LES DEUX PERSONNAGES … Un affrontement comique 1 Des caractères qui s’opposent - Type traditionnelle : Agnès la jeune première et Arnolphe le vieux Barbon - Arnolphe égoïste par son caractère insistant sur l’amour devient injurieux envers Agnès par des désignations péjoratives

: Comment Aristophane exploite-t-il les ressources du comique pour faire la critique de la démocratie athénienne ? Structure de la tirade  : donnez un titre à chaque partie 1. Ligne 1 à 3 ( d’oreille) : 2. Ligne 3 à 11 ( cette gentillesse) : 3. Ligne 11 à la fin : I. Lignes 1 à 3 : · La présentation du maître se fait d’emblée sur un mode comique avec recours au comique de caractère et au procédé de la caricature (hyperbole=exagération):

septième recueil des fables, elle en est la onzième. Depuis l’antiquité, la fable est un moyen de satire. Ici, La Fontaine ne se prive pas de critiquer les mœurs du clergé. Il nous raconte la chute inopinée d’un curé ayant la folie des grandeurs. L’analyse de cette fable portera d’abord sur les aspects comiques du récit, puis sur la satire du prêtre. I. Le comique du récit • Des verbes d’action comme « s’en allait » (vers 1) et « s’emparer » (vers 2), et la périphrase « son dernier gîte » (vers

conduite par rapport à la religion, pour veiller aux bonnes moeurs et garantir la piété de la personne que l’on suit de près. ( sorte de « coach » spirituel avant la lettre.) Pièce très souvent jouée avec des mises en scènes modernes très marquantes ( recherche à faire) 20042005 : à la Comédie Française par M. Bozonnet, choc car le comédien qui joue Orgon est noir. Année 80-85 : Théâtre du Soleil, A. Mnouchkine, Transposition en Algérie, critique des faux dévots qui s’appliquent à toutes les religions