Comique Critique Moeurs

Molière était dépendant de la cour, mais se permettait de la critiquer de façon implicite dans ses pièces. Au XVIIIème siècle, les auteurs prennent leurs distances par rapport au pouvoir politique, ce qui leur permet de le critiquer plus ouvertement, comme Marivaux et Beaumarchais Entre le XVIIème et le XVIIIème siècle, tout change : les auteurs passent d’une remise en cause implicite mise en scène via des situations comiques, à une critique ouverte de la société. Les auteurs de théâtre sont-ils

n’est pas le plaisir, et si une pièce de théâtre qui a attrapé son but n’a pas suivi un bon chemin », est une réplique dite par Dorante, à la scène 6 dans la pièce de théâtre La critique de l’école des femmes écrite par Molière (Jean-Baptiste Poquelin). Cette pièce fait plutôt partie du registre polémique et comique. La Critique de l’école des femmes a été écrite en 1633 juste après L’école des femmes en 1632 et parle de deux femmes, Uranie et Élise, qui reçoivent dans leur salon des connaissances et

à ses projets à commencer par son père qui apparaît comme avare, des amis qui tentent de le retenir en évoquant ses obligations maritales et surviennent ensuite un médecin, un Frère quêteur, un ménestrel, et un fou qui commentent avec férocité les mœurs de la bourgeoisie arrageoise. Cette oeuvre apparait comme un enrichissement culturel puisqu'elle met en lumière la réalité de l'époque médiévale. L'auteur fait de son texte le miroir de l’action et de la pensée des bourgeois de son époque. Apparaissent

thème, registre, type généralités GENRE : - Roman – Théâtre – Poésie sont les 3 grands genres. Il y a ensuite des sous genres : Roman (bande dessinée, policier, autobiographie, article de journal…) Poésie (sonnet, ode…) Théâtre (Tragique, comique, dramatique, de boulevard…) Epistolaire : correspondance (Lettres Persanes, lettres de Madame de Sévigné) Journalistique : articles de journaux Journal : autobiographie chronologique au jour le jour (Journal d’Anne Frank) Mémoires : autobiographie

dans La Critique de l’École des femmes (Sc. 6). Molière, par la bouche de Dorante, a beau jeu de répondre qu’il « n’est pas incompatible qu’une personne soit ridicule en de certaines choses et honnête homme en d’autres ». Et plus loin, notre poète prend soin, tant la chose est nouvelle pour les spectateurs des années 1660, de justifier à nouveau l’attitude de son héros au nom de la vraisemblance : Et quant au transport amoureux du cinquième acte, qu’on accuse d’être trop outré et trop comique, je voudrais

été considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité

Mouvement littéraire : . Humanisme: XVIème - Peu de roman sauf série de Rabelais - Faire rire/réfléchir, critiquer (guerre/éducation) - ex: Gargantua de Rabelais . Baroque: 1ère moitié du XVIIème - Romans « héroïques » = romans de chevalerie ou « comiques » : vie quotidienne. Intrigues foisonnantes, héros protéiformes. - Faire rêver/rire - L’Astrée d’Urfé / Histoires comiques de Francion . Classique : 2ème moitié du XVIIème - Roman : esthétique baroque plus a la mode, développement

le rire et il nous permet de nous rapprocher des autres. Ce dernier est contagieux. Durant un film comique, si une personne rit dans la salle, les autres la suivent. Corriger les mœurs pour critiquer la société. Le rire a pour but de critiquer certains aspects de la société comme nous pouvons le voir dans les Guignols qui se moquent des médias et politiciens tout en restant correct. Les comiques utilisent l’humour noir et la moquerie envers certaines situations de la société. Résister à

donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet

remplissant ainsi des instincts de l’animal, et commencant à manger du poisson cru), puis tente avec la femme de chambre, qui n’a pas saisis le sens du mot, croyant à des avances. Ainsi, chaque jour il l’a « psychanalyse » à sa manière. De plus, les mœurs de ce village sont étranges : Les apprentis des artisans sont tous robotisés et à la moindre incartade, tués. La « foire aux vieux », consistant à insulter le troisième âge, le ridiculiser et le vendre. Au début, Jacquemort leur demande sans arrêt