Comique De Caractère Tartuffe

qu’elles soient.La comédie varie les sources et la nature du comique. Les procédés sont multiples. (Comique de caractère, de gestes, de mots, de situation) Au XVII, la grande comédie s'éloigne de la farce et propose une réflexion profonde. Les caractères sont finement construits et les situations portent à la réflexion. La grande comédie est parfois écrite en alexandrins pour monter le sérieux de la réflexion (Le Misanthrope, Tartuffe) La comédie peut aborder des sujets très divers, critique morale

Lecture analytique : Tartuffe Acte I Scene 1 : Le sens du texte : Un personnage est en colére (Mme Pernelle) car sa famille ne lui prete pas attention et elle ne fait qu'entrer sur scene et en ressortir. Le spectateur est médusé autant que les autres personnages. Le silence des personnages céde petit a petit la place a la colére. Mme Pernelle passe de la personne en colére au personnage de qui on se moque. -Situation de l'extrait : Le spectateur est informé par les liens qui unissent chacun des

MOLIERE, Tartuffe Acte I, scène 1 OBSERVATION Dialogue entre les membres d’une même famille. Mme Pernelle est celle qui parle le plus, elle coupe systématiquement la parole aux autres. Elle est autoritaire, elle fait des reproches. La pièce est écrite en vers (plus faciles à mémoriser). La Comédie Les personnages sont des bourgeois, des paysans, des valets, quelques nobles. Le sujet est tiré de la vie quotidienne (famille, amours, héritages, etc.). Ça se termine bien. Les comédies ne

quoi consiste la vérité du théâtre ?" Un des problèmes que soulève le sujet est : en quoi la réalité singulière d'une représentation théâtrale peut cependant provoquer des vrais émotions, défendre ou combattre des vrais idées et peindre un vrai caractère humain ? Nous analyserons avant tout pourquoi le théâtre est un artifice puis en second lieu, nous examinerons en quoi une vérité théâtrale existe. L'art dramatique repose sur une série d'artifices. En effet le comédien est l'un des artifices

de Paris. Il obtient la protection de Monsieur, frère du roi, et, prenant sa revanche de l’échec de l’Illustre Théâtre, il retourne à Paris en octobre 1658. Ces 12 années de provinces ont été des années d’apprentissage de Molière acteur et auteur comique avec son expérience de directeur de troupe et sa connaissance de la nature humaine grâce aux nombreux voyages qu’il a fait par ses tournées. Les premiers succès Au Louvres, le 24 octobre 1658, devant le roi, la cour et les comédiens rivaux

saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. Mais la définition du mot comique est bien claire « qui appartient à la comédie et qui provoque le rire». En effet, la comédie est destinée à déclancher le rire et à distraire. Cependant nous pouvons nous demander si la comédie

l’esprit du spectateur dès l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions. Ainsi le célèbre Arlequin de la Commedia Dell’arte, habillé très souvent de façon colorée et excentrique, ayant le phrasé rapide et instinctif, comique, parfois décalé, est le personnage type que l’on reconnaît à sa première apparition sur scène et que l’on peut tout de suite cerné. Puisque nous en parlons, si

Almaviva, dans le Barbier de Séville de Beaumarchais. Il entend par là que le fait de traiter certains évènements de manière détachée, en plaisantant, permet de mieux les affronter. On remarque en effet que les auteurs des Lumières ont privilégié le ton comique et ironique, alors même qu’ils abordaient des sujets sérieux. Ainsi dans Candide, Voltaire engage une réflexion sur des problèmes graves tels que l’esclavage, la torture, la guerre, le, fanatisme religieux, ou encore l’injustice politique, de façon

rentre de voyage est ce précipite de prendre des nouvelles de Tartuffe alors que sa femme était gravement malade. Résumé du passage Cléante essaye de faire comprendre a Orgon que Tartuffe n’est pas un homme de bien mais et qu’Orgon n’arrive pas à faire la différence entre l’hypocrisie et la dévotion. Il tente de lui faire comprendre que l’image que donne Tartuffe et fausse. Genre théâtral On remarque que ce passage est plutôt comique, car il nous montre le ridicule de certains personnages.

des fables), La Bruyère ( l'auteur des Caractères), Blaise Pascal, (l'auteur des Pensées) ou encore le dramaturge Molière. Ce dernier fut connu pour plusieurs métiers : il était à la fois acteur, dramaturge, metteur en scène et directeur de troupe. Molière est principalement un auteur comique, connu pour, par exemple, sa trilogie consacrée à l'hypocrisie ; trilogie composée de trois romans : Tartuffe, Don Juan et le Misanthrope. L’œuvre intitulée « Tartuffe ou l'imposteur » met en scène une famille