Comique De Gestes Dans Tartuffe

trame sur laquelle se repose l’interprétation que l’on va pouvoir en faire. En effet, un événement peut se décliner sous différentes vues selon le metteur en scène et sa vision de la scène. Le dénouement de Dom Juan peut être vu sous une forme comique, la mort du personnage devenant donc une bouffonnerie ou alors être une vraie tragédie avec un aspect dramatique où l’on a l’impression d’un vrai châtiment divin avec des flammes, les cris de douleur de Dom Juan, le tonnerre menaçant… la manière dont

MOLIERE SEDUCTEUR : TARTUFFE ET DOM JUAN VUS PAR LA CRITIQUE. François Rémond (Université Paris III – Sorbonne Nouvelle). En premier lieu, il paraît important de définir précisément le concept de séduction : Dans la langue courante contemporaine, le terme possède une axiologie majoritairement positive (1) : Le Sens propre distingue un sens « littéraire ou plaisant » : « En Parlant d’un homme, amener (une femme) à lui accorder ses faveurs hors mariage » et une extension de sens moderne précisément

marque de sa racine grecque signifiait «  regarder » ou « lieu où l’on regarde ». C’est un genre littéraire qui associe la littérature et le spectacle c’est-à-dire des représentations dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des acteurs pour des spectateurs. En quoi le théâtre se différencie-t-il des autres genres littéraires ? La grande différence

AVANT-PROPOS De tous les biographes de Molière, Grimarest se trouve encore avoir le plus fait pour sa mémoire. Si son oeuvre, pendant plus d'un siècle et demi, a figuré, de préférence à toute autre, en tête des meilleures éditions de notre grand comique, ce n'est vraiment que justice. Bien que démodée, peut-être reste-t-elle la seule qui vaille, non pour les lettrés et les érudits, mais bien pour cette foule sans cesse renouvelée et en marche, sans cesse montante, où tout lecteur nouveau en est un

• Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). • Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique

divertissement pur 1) Le rire de la farce Fourberies de Scapin -> Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du déguisement II / L’engagement 1) Le retour à l’ordre L’ordre familial -> Tartuffe 2) Le théâtre révolutionnaire Beaumarchais -> Barbier de Séville III / La

consiste à mettre en scène des passages de l’Evangile ou la vie de religieux ou de saints. Exemple : « Les Roi Mages » 7- Expliquez également en quoi consiste le théâtre profane et donnez un exemple de « pièce » Le théâtre profane est un théâtre comique mettant en scène la vie de tous les jours. Exemple : pièce jouée par une troupe composée de jeunes clercs d’avocats ou d’élèves de l’université III – LE THEATRE A LA RENAISSANCE (16ème siècle) 8 – Quel genre théâtral populaire

est susceptible de faire rire n’importe quel spectateur, même des enfants qui ne comprendraient pas parfaitement le sens de la pièce de Molière. De même, l’effet produit par Jean qui fait jaillir de ses poches « une cravate », « un peigne », est comique. De ce fait, le personnage devient ridicule aux yeux du spectateur. Le costume de théâtre remplit donc de nombreuses fonctions, autant informatives que spectaculaires. DEUXIÈME PARTIE Commentaire (introduction + plan détaillé + conclusion)

toute les subtilités de la scène. Dans un premier temps, nous remarquons que la scène peut s'avérer suffisante. Effectivement, le texte fournit l'essentiel. Par ses répliques et certaines didascalies internes, il permet de comprendre la dimension comique, tragique ou romantique de la scène, de saisir la dynamique de celle-ci et d’imaginer les personnages ( leurs caractères et leurs physiques). Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, la gestuelle, les mimiques des personnage

Française. Cependant, dès la fin du XVIe siècle, le ■ 10 © rue des écoles, 2012 comparaison mot se spécialise pour désigner une pièce qui fait rire, mais d’un rire nouveau, qui n’est pas celui de la farce et qui repose sur des procédés comiques variés. ■ Quatre traits principaux définissent la comédie : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ; l’effet produit