Comique De Sganarelle

les différents registres : tragique, dramatique, fantastique, comique) Don Juan est une tragi-comédie écrite par Molière en 1665. Alors que le Tartuffe est interdit dès sa première représentation, Molière n’a plus aucune pièce à présenter dans son théâtre et écrit donc Don Juan, une comédie inspirée d’un fait divers de l’époque. Les scènes 5 et 6 de l’Acte V constituent le dénouement de la pièce. Alors que Don Juan et Sganarelle sont dans une campagne non loin de la ville il voit apparaître

: A la fin de l'acte IV, Dom Juan lance un défi à la statue du Commandeur, acceptant un dîner avec lui. Depuis ce rendez-vous, il fait figure de condamné en sursis. A la fin de la scène 4, Sganarelle tente une dernière fois de le mettre en garde. Dans quelle mesure le mélange d’éléments tragiques et comiques est-il porteur de sens et confère-t-il à ce dénouement toute son originalité ? Nous analyserons la progression dramatique de la scène, puis le mélange des registres et enfin les enjeux et significations

heures. La pièce met en scène deux personnages principaux: Dom Juan, grand seigneur espagnol et Sganarelle, son valet. Ils fuient, car ils sont poursuivis par les deux frères d'Elvire, épouse éplorée que Dom Juan vient d'abandonner. Durant cette fuite, Dom Juan et Sganarelle sont amenés à opposer leur conception du monde: Dom Juan, athée, libertin, séducteur, refuse la morale traditionnelle. Sganarelle dont la foi tourne à la superstitution est au contraire un défenseur de cette morale traditionnelle

didascalies soulignent le caractère merveilleux du dénouement. La première représentation du merveilleux vient avec l’apparition du spectre. Molière joue sur une représentation de l’enfer assez classique. Toutes ces manifestations extérieurs apeurent Sganarelle : il croit à ces manifestations du divin qui préfigure la vengeance du ciel. Il cherche un réconfort auprès de son maître. C’est par cette machinerie que les détracteurs de Molière ont pu s’apercevoir que c’était un faux dénouement et qu’il était

l’argent aux nobles et Dom Juan lui en a emprunté. Celui-ci vient donc pour le lui rappeler. Dom Juan n’a aucune envie de payer M.Dimanche tout de suite, il souhaite souper et va donc éconduire M.Dimanche dans une scène comique. Pour répondre à la question en quoi cette scène est-elle comique nous étudierons dans un premier temps le fait que Dom Juan parle sur un ton de conclusion puis nous verrons que cette scène est une scène de comédie sociale et enfin nous terminerons en démontrant qu’il s’agit d’une

SGANARELLE OU LE COCU IMAGINAIRE COMÉDIE représentée pour la première fois sur le Théâtre du Petit-Bourbon, le 28e jour de mai 1660, par la Troupe de Monsieur, Frère Unique du Roi. NOTICE Le 28 mai 1660, Molière représente, après le Venceslas de Rotrou, une comédie en un acte et en vers, Sganarelle ou le Cocu imaginaire, qui obtient un grand succès. Cette petite pièce sera donnée trente fois avant la fin de l'année, et sera l'œuvre la plus représentée du vivant de son auteur*. Une miniature

comédie de Molière qui accuse « son auteur d'avoir fait l'école du libertinage », c'est à dire à la fois un libertinage philosophique et un libertinage de mœurs. De fait, au début de la pièce, Dom Juan n'existe d'abord que dans la bouche de son valet, Sganarelle, qui le décrit comme « plus grand scélérat qu'on est jamais connu ».Or voici qu'apparait Dom Juan à la Scène 2qui confirme lui-même son libertinage.* Quelles valeurs conserve ce libertinage lorsqu'il est inséré dans une comédie ? Nous étudierons

Pierrot, dont il séduit la promise. I/ L’opposition du monde paysan à celui des nobles A/ L’opposition du langage langage familier parlé par Pierrot et Charlotte (pleurésie -> Purésie, noyé -> nayé) alors que Dom Juan emploie un langage noble. Sganarelle parle la même que Dom Juan : bien que serviteur, il se place dans le camp des maîtres. Dans le discours de Pierrot, non seulement du patois mais aussi de nombreuses interjections – (« Morguenne ! » par la mort de Dieu, « Parquenne ! », par Dieu

comportement de Dom Juan est licencieux et s'il prône le plaisir immédiat, c'est le libre penseur qui l'emporte, celui qui ne croit pas aveuglément et qui doute, celui qui raisonne devant les évidences de la vie dont se contentent ses contemporains Sganarelle présente tout de suite son maître comme un athée (acte I, scène 1): (…) tu vois en Dom Juan, mon maître, le plus grand scélérat que la terre ait porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni saint, ni Dieu

l’intérêt d’un philosophe tel que Aristote, o d’autant que le tabac n’était ni connu ni consommé dans l’Antiquité : en appeler à Aristote à propos du tabac relève de l’anachronisme... ⇨ Cet éloge place d’emblée la scène dans un registre comique. • La structure d’un discours argumentatif. - Il commence, classiquement, par la réfutation des « adversaires » : « Aristote et toute la Philosophie », introduite par la conjonction de subordination quoique ouvrant la proposition circonstancielle