Comique De Situation

suivante, quel rôle joue le théâtre sur le spectateur. Nous allons commencer par traiter dans un plan concessif la première grande partie intitulée, Le théâtre est certes parfois destiné à faire rire. En première sous partie les personnages et les situations, dans une deuxième partie Les procédés, et en dernière partie, C’est avant tout un divertissement. Dans la deuxième grande partie intitulée Mais il apporte aussi un enseignement nous traiterons en première sous partie la Satire des mœurs, puis en

l'argent de soin père. A la fin, tout devient clair et merveilleux. on découvre que Hyacinte est en réalité la fille de Géronte et que Zerbinztte n'est autre que la fille d'Argante, enlevée dès l'enfance par les egyptiens. comédie ou tragédie ? : Le comique de gestes est très fréquent au théâtre. « Les Fourberies de Scapin » n’échappent pas à cette règle. De cette façon, les didascalies sont particulièrement nombreuses tout au long de la pièce. Scapin est le personnage le plus révélateur à ce sujet.

 Français : Le Tartuffe, acte IV, scène 5  1) Quelle est la nature du comique ? Dans cette scène, le comique le plus visible est le comique de situation : Orgon est caché sous une table alors qu’Elmire et Tartuffe sont en pleine discussion. Non seulement la situation est drôle en elle-même, mais le comique réside aussi dans le fait qu’Elmire et Orgon sont ridicules. Ils mettent en place une sorte de « plan » pour piéger Tartuffe. Elmire décide de cacher Orgon sous la table et de faire avouer

véhiculée par Maria) : texte D Béline se réjouit de la mort d'Argan : registre comique (phrases exclamatives, signes de sa joie, blâme d'Argan par un lexique péjoratif et des accumulations de défauts...) : texte C Toinette et Agrippine jouent toutes les deux un double rôle : Toinette feint l'affliction puisque c'est elle qui est à l'initiative de la supercherie (voca de l'affliction, phrases exclamatives) : ce rôle crée le comique. Agrippine feint aussi l'affliction alors que c'est elle qui est à l'origine

Le Rire, Bergson. Jusque là, 2 traditions ds la considération du rire : Jugement du rire en terme moral, le rire étant condamné comme manifestation d’orgueil. Selon le traité de la nature humaine de Hobbes, celui qui rit se pense ds une situation de supériorité par rapport à celui dt il rit. On rit avec les autres ms tj aux dépends de qqn ; ce qui ft rire c’est de voir l’autre subir un sort auquel soi mm on échappe. Rire accroit alors sa propre valeur car en voyant les autres ridicules ou

place une scène utilisant toutes les ressources du registre comique : c’est la dernière confrontation ridicule et absurde des deux personnages principaux, dans une scène de ménage, comme toujours avec eux. On peu diviser cette scène en deux parties nettement repérables : le monologue parodique de la Mère Ubu, puis une scène utilisant toutes les ressources du comique théâtral. Nous étudierons donc les éléments propres au registre comique : I. Le monologue de la Mère Ubu : Il est assez rare dans

théâtre. On peut voir que le ressort comique utilisé est le rapport de domination entre celui qui sait, ou celui qui est supposé savoir, et l'ignorant, ou supposé ignoré. Cet effet est très distinct dans chacun de ces extraits. Dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, on peut voir que le rôle de dominant est à Bottom et celui de dominé aux artisans, on pourrait rapprocher ce texte de Dom Juan de Molière car tous deux, les auteurs recourent au comique de situation, les personnages dominants coupent

du monologue comique de l’avare Harpagon. Son argent, enterré dans le jardin, a disparu et on assiste à son désarroi. Le type du monologue a été critiqué par les théoriciens car il est caractérisé par l’immobilité et il est donc source d’ennui. Ecrire un monologue constitue par conséquent un défi pour les dramaturges. Comment Molière le relève-t-il ? Bien évidemment, avec le rire mais le sérieux n’est jamais loin. Il s’agira donc de voir comment Molière, à travers un monologue comique, donne une leçon

Dissertation « Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? » La comédie à toujours été un moyen amusant de divertir le public, de le faire rire à travers différent aspects. En revanche, la comédie a bien souvent une signification plus profonde qu’elle en a l’air, en effet elle vise aussi à faire réfléchir le spectateur à travers un message bien précis. Ceci nous laisse à réfléchir : les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire

la rencontre. Le spectateur assiste donc à une scène de dupeur dupé pour son plus grand plaisir. Examinons la fin de cette scène.Projet de lecture retenu  : Comment le stratagème d’Elmire pour duper Tartuffe rend la scène comique ?[…]TARTUFFE Enfin votre scrupule est facile à détruire, Vous êtes assurée ici d'un plein secret, Et le mal n'est jamais que