Comique Grossier

première fois en 1671. Nous y voyons Scapin se venger de Géronte qui l'a maltraité; pour ce faire, le valet joue un tour, certes méchant mais surtout amusant. Aussi, étudierions-nous les différents types de comique présents dans cet extrait. Dans un premier temps, nous remarquons la présence de comique de situation. En effet, Scapin a conseillé à Géronte de se cacher dans un sac afin de le protéger des spadassins qui, soi-disant, le recherchent: la relation maître/valet a brusquement évolué à l'avantage

divertissante de la « grosse farce » A-Les différentes formes de comique, l'héritage de la farce -Dans cette pièce alternent des scènes burlesques et des scènes tragiques : comique de situation, acte I, apparition du fantôme du roi Laius aux soldats de garde sur les remparts de Thèbes, il apparaît quand il ne peut s'exprimer, et disparaît quand il le peut ; comique de mots, surnom ridicule au devin Tirésias dit Zizi, comique de caractère, l'obstiné Laius. B- Des personnages caricaturaux -Œdipe

écriture de ces textes n ont rien changé à la définition des registres. Ce qui faisait pleurer à l époque de Molière fait toujours pleurer aujourd’hui, et c’est équivalent pour le registre comique .Il est donc évident que les pièces qui ont été écrites au 17eme siècle sont toujours d actualité et que leur aspect comique ou dramaturgique soit encore valable à notre époque. Les auteurs des pièces ne donnaient pas de précision sur les décors de la pièce, les costumes ou encore les gestes des acteurs dans

peuvent séduire sur leur registre comique . Le registre comique permet de divertir le lecteur , cela change le ton ainsi que la durée a restée concentrer car une fable qui est tout le temps sur le même rythme n'est pas une fable que l'on aura envie de relire ou d'approfondir. L'auteur Jean de la Fontaine a écrit une fable correspondant parfaitement a ce registre comique cette fable étant « Le Curé et le mort » . Dans cette fable la Fontaine choisit le registre comique pour dédramatiser le sujet de la

revendique certaines idées novatrices, avec comme fond une utopie représentée par l'île où les rôles sont inversés. Ainsi la société est critiquée pour proposée un modèle meilleur et très éloigné de la réalité. Tout ceci se fait sous le couvert du comique avec des personnages qu'on peut associer à la commedia dell'arte, notamment les valets et tout particulièrement Arlequin qui arbore un caractère badin et un humour propre à ce type de pièces. Maitres et esclaves son critiqués, un des plus gros défauts

Roi. Dans cette scène, Elmire, qui a voulu tendre un piège à Tartuffe pour passer à l’aveu et donc à l’adultère, a caché son mari Orgon sous la table. Comment cette scène dévoile t’elle le vrai visage de Tartuffe ? Cette scène aux échanges comiques cache une critique. Molière dénonce l’hypocrisie religieuse avec le personnage Tartuffe.  A. La double portée des répliques d’Elmire - Elmire parle a Tartuffe, elle emploie le pronom personnel « il » vers 10 à 12 se qui a une porté

3- Comique de situation :Par exemple, dans le premier chapitre, le compte logeant Candide est présenter comme puissant, mais cette présentation rend la description de ce qu'il possède ridicule. La présentation des personnages les rend ridicules : Cunégonde → qui est limite présenter comme de la viande. Pangloss → dans le mot représentant sa profession on trouve le mot nigaud se qui démontre qu'il croit tout savoir alors que en fait non. LF : laitière pot de lait, curé et la mort, La caricature

1948 et 1949. J’ai choisi un extrait du l’acte II ( qui est quasi identique du premier acte) : le spectateur est face à Vladimir et Estragon, des clochards, qui attendent un certain Godot ; un troisième personnage inconnu et absent. Le comportement comique de Vladimir et Estragon cache une absurdité possible de l’existence. Mais en quoi l’absurde dans cet extrait nous dévoile un véritable drame ? D’abord nous passerons par l’inaction et la communication de la scène et ensuite il y aura une interprétation

quoi cette scène est une scène d'exposition comique ? Premièrement je vous exposerais la personnalité des personnages qui utilisent différents procédés du registre comique . Deuxièmement, je vous présenterais les intrigues présentes dans cette scène qui annonce une pièce avec une tonalité comique. A l'origine le comique de geste est un vieux procédé du comique de farce (> Quand Figaro a envie de battre Bazile, il mime ses gestes). Ici, le comique est surtout dû à la souplesse des gestes de

D'une façon pas si éloignée, Coluche est lui aussi encouragé par le groupe qui rit de ses turpitudes, c'est-à-dire par son public, comme l'explique aussi Olivier Mongin dans une interview accordée à Dely Denaud pour Libération en 2006 consacrée au comique disparu. Ainsi, le rire oppose volontiers l'individu et le groupe. C'est le problème du personnage de Flaubert qui se trouve seul face à la classe qui rit de ce nouvel élève qui n'a pas les codes du groupe. Régis Tomàs présente une situation similaire