Comique Ionesco Le Roi Se Meurt

N O IS SA DE C Œ UR 20 VA LE T 09 0 -2 10 LE IONESCO La leçon Compagnie de Théâtre Le Valet de Cœur Contact : Marie-Agnès Munoz 8, rue Antoine d’Auvergne 63000 Clermont-Ferrand Tél. : 04 73 91 20 66 Site : http://theatre.valetdecoeur.free.fr Courriel : valet.de.coeur@wanadoo.fr 2 La leçon Eugène Ionesco Le professeur La jeune élève La bonne Jean-Yves Lenoir Mariette Triolaire Marie-Françoise Savary Mise en scène et décor : Jean-Yves Lenoir Régie : Mylène Vantal

La vie de Marianne, Marivaux.  La princesse de Clèves, Madame de Lafayette.  JMG Le Clézio, Désert. 6 Séquence 4 Objet d’étude / objectif Le personnage du valet dans la comédie. principal Objectif(s)secondaire(s) Les différents ressorts du comique. Problématique Comment le personnage du valet évolue-t-il dans la tradition théâtrale ? Texte 1 : Molière Les Fourberies de Scapin Acte I, scène 4 (oral bac 14) Texte 2 : Marivaux L’île des esclaves, scène 2 (oral bac 15) Texte 3 : Beaumarchais Le

l'ouverture d'une pièce  de  théâtre?    5.   6. L'ouverture  de ​ Rhinocéros ​ vous  semble­t­elle  remplir les fonctions traditionnelles d'une  exposition ? Dans quelle mesure ?  7. 8. A    quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce  début de pièce ?        Introduction  À  l'ouverture  de  la  pièce,  le  lecteur  peut  être  frappé  par  l'abondance  et  la  précision  des  indications  scéniques,  et  notamment  par  la  longue  didascalie  initiale,  titrée  «  Décor 

XVII dans les comédies de Molière et c'est parce que le public les redonnaient qu'ils les fait rire. Dans la comédie de Molière on rit de situation banales grâce aux comiques de geste, de situation, de caractère des comédiens. Si Les Précieuses ridicules font des phrases faussement bourgeoises c'est pour que le spectateur rit du comique de leurs caractères. La représentation théâtrale n'est-elle pas ainsi l'éloge des émotions humaines que chacun connaît dans sa vie, dans sa réalité ? Si l'art

théâtre n’est conforme à sa vocation que lorsqu’il devient spectacle. Il est un art complexe qui allie à la parole d’autres langages, d’autres moyens d’expression permettant de multiples mises en scènes d’un texte unique. C’est ce que souligne E. Ionesco, dramaturge et théoricien du théâtre, lorsqu’il rappelle, dès lors qu’il s’agit d’ « incarner des personnages », de « matérialiser des angoisses, des présences intérieures » l’importance de recourir à des décors, des accessoires, moyens auxquels il

| | |( Le pittoresque du M-Âge | | | | |Procédés |-mélange registre comique & |- multiplication des détails vrais |-enquête préparatoire + document |-harmonie dans les sonorités | |d’écriture |tragique |- la description

l’absurde en France Œuvres les plus connues : La Cantatrice chauve (1950), Les Chaises (1952), Rhinocéros (1959) et Le roi se meurt (1962) Il a eu une relation très conflictuelle avec son père qui refusait son intérêt pour la littérature et qui défendait les idées du pouvoir. Ce dernier se rangera tour à tour du côté de la dictature, du fascisme, puis du communisme. Ionesco refuse l’expression « théâtre de l’absurde » qu’il juge trop réductrice : « Je préfère à l’expression absurde celle d’insolite

du générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de

Lumières et son œuvre, dans laquelle l’Encyclopédie ne peut se dissocier de ses autres productions, reste l’une des plus importantes de la littérature française. Eugène Ionesco : Né à Slatina (Roumanie) le 26/11/1909 ; Mort à Paris (France) le 28/03/1994 Après une enfance partagée entre la Roumanie et la France, Eugène Ionesco s'installe en France en 1942 et y publie sa première pièce, la Cantatrice chauve, en 1950. Cette œuvre, inspirée du surréalisme, initie le "théâtre de l'absurde" en mettant

thème du « coucher de soleil ». Les thèmes Baroques sont également tout ce qi est en mouvement : Mer, Temps, Vent, bulles, fumée... On est également beaucoup dans les jeux dans les illusions, les faux-semblants (avec les Trompe-l’œil ou Illusion Comique de Corneille). Anamorphose de Holbein : tableau représentant la vanité, pour dire aux Hommes que la puissance terrestre est éphémères, ne compte pas, mais que le plus important est de gagner sa place dans le Paradis. On a également la nature