Comique Nait Du Serieux

INTRODUCTION « Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie » : telle est la manière dont Corneille définit son Illusion Comique, qu’il qualifiera aussi d’ « étrange monstre ». Puisque le monstre est d’ordinaire celui qui, hors norme, est montré du doigt par autrui, pourquoi qualifier ainsi cette pièce en 5 actes racontant l’histoire d’un père (Pridamant) à la recherche de son fils

certaine simplicité, une brièveté, une possible identification (voir le récit court et plaisant, enlevé….) = utilisation du registre comique (les fables comme de petites comédies) ; « Instruire » suppose un ton plus sérieux, plus grave. La encore, il faut trouver une notion qui permette de faire le lien entre ces deux attitudes : l’ironie, qui tient à la fois du comique et de l’argumentatif, car elle suppose une réflexion de la part du lecteur qui doit entendre le discours de l’auteur sous celui des

entièrement fantastiques et d’autres au contraire connaissent une part de vérité de plus ou moins grande importance. Certaines sont dues à une erreur d’interprétation et d’autre crée sciemment … En bref, peut importe vraiment la manière dont la rumeur naît, tant que le contenu respecte une certaine règle: être en phase avec un sujet de société. Elles sont néanmoins pour la grande majorité des histoires recyclées, qui sont en vérités réadapter à l'époque et aux lieux qui les entourent. Mais cela ne les

Séquence sur Le Théâtre classique et la Comédie Compétences évaluées : -Lire le texte littéraire, la comédie du XVIIe siècle -Construire une réflexion sur la langue, repérer les procédés du comique I. Le Théâtre Classique : La tragédie et la comédie Voici quelques résumés de comédies et de tragédies du XVIIe siècle. Ils vont vous permettre de différencier ces deux genres du théâtre classique. Pour ce faire, vous compléterez le tableau de comparaison. Ensuite, vous prendrez connaissance

évoquant son désir d’étancher sa soif. Son nom a donc été trouvé. Chapitre 8 La description du personnage débute alors en parlant notamment de ses habits. En effet, l’auteur met en avant des composants nécessaires en immense quantité, signe d’un comique liés au gigantisme. Chapitre 9 Pour rester sur la tenue du personnage, Gargantua s’est vu attribué deux couleurs pour le représenter : le bleu et le blanc. L’un représente la joie et l’autre l’aspect mystique et céleste que dégage le personnage. Chapitres

l’intrigue et/ou par la possibilité d’une ou plusieurs issues sanglantes, et donc (…) la tragédie française des XVI et XVII siècles n’est pas nécessairement « tragique » au sens philosophique du terme. » Le « sentiment du tragique de l’existence » naît chez l’homme de la conscience des limites qu’un destin impose à sa liberté : tragique s’exprime dans le théâtre du XXe. Idée de tragique (fatalité, destin, irrémédiable, …) apparaît quand la tragédie est morte. Cette notion induit qu’un destin s’accomplisse

et sa vie.7 Ni l'homme ni le monde ne sont absurdes mais le point du vue de l'homme sur le monde donne une confrontation. Rien n'est absurde en soi ou par soi. L'homme veut que tout soit logique, mais le monde est étrange et irrationnel. « L'absurde naît toujours d'une comparaison entre deux ou plusieurs termes disproportionnés, antinomiques ou contradictoires et l'absurdité sera d'autant plus grande que l'écart croîtra entre les termes de la comparaison. »8 Le désir humain de clarifier tout est un

ont-ils déposés sur les planches,Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,Laissent piteusement leurs grandes ailes blanchesComme des avirons traîner à côté d'eux. Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule!Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid!L'un agace son bec avec un brûle-gueule,L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait! Le Poète est semblable au prince des nuéesQui hante la tempête et se rit de l'archer;Exilé sur le sol au milieu des huées,Ses ailes de géant l'empêchent

commandeur et deus ex machina du dénouement)34. Si l'on s'en réfère à la définition de tragi-comédie de Roger Guichemerre35, on peut classer Dom Juan dans le genre tragi-comédie à fin tragique26 . En effet, on y traite d'un sujet sérieux en y mêlant des éléments comiques et en travaillant sur des héros dont le rang social est élevé. Horville fait également remarquer les références aux duels et au père bafoué qui sont spécifiques du genre36. Mais on peut aller plus loin et remarquer les nombreux éléments

relativement imprécise et vague. Elle reprend les principes et les caractéristiques des situations tragiques et parfois elle en restitue également la phraséologie. Mais en même temps, ceux-ci sont constamment démenties par des éléments qui relèvent du comique et du burlesque : voir la scène de la mort de la reine devant Bougrelas (II, 5) ou encore la scène de l’assassinat du roi et de ses deux fils, Boleslas et Ladislas. La scène du « combat » contre l’ours (IV, 5) permet de cerner les enjeux du procédé