Commedia Dell Arte Maitre Valet

Les principaux masques de la commedia dell'arte Ils sont traditionnels et ont malgré tout peu évolué à travers l'histoire de la commedia dell'arte. Les zannis Comme mentionné plus tôt, les zanni incarnaient à l'origine des personnages de paysans misérables, descendus des montagnes de Bergame pour devenir débardeurs dans les villes.  Leur nom est une transformation dialectale de Giovanni.  Il existait toujours sur scène deux zanni, l'un niais (le futur Arlequin), l'autre fourbe et rusé (Brighella)

1688 et mort le 12 février 1763 , Marivaux est élevé en province et suit des études de droit a Paris. Il s’essaye aussi dans le roman burlesque et débute au Théâtre Italien et au Théâtre Français. Ses pièces empruntent leurs conventions à 'la commedia dell' Arte'. Ses oeuvres multiples révèlent un certain utopisme et traitent souvent de la 'métaphysique du coeur' plus connue sous l'appellation 'marivaudage'. Et c'est le thème de l'amour que Marivaux décline dans ses pièces tragicomiques. Il se veut

stéréotypés et pantomime. « allez monsieur on voit que vous n’êtes pas accoutumé à parler à des visages » III, 4/ Le poumon ». III,10..Les personnages sont des caricatures comiquesLa relation Maître valet avec Toinette « Non vous ne le ferez pas ! » elle lui tient tête, c'est drôle ( la commedia dell’arte vient du carnaval), elle renverse les valeurs.Thomas Diafoirus, qui a un discours sclérosé, appris par cœur,( scène 5 acte II) qui fait ce que lui dit son pèreArgan est le malade hypocondriaque

comédie italienne, appelée commedia dell’arte. L’influence de la Commedia dell’arte sur Molière est si remarquable dans ses œuvres que l’on peut sans conteste affirmer que ce dramaturge français a contribué à l’histoire de ce genre. Se partageant d’abord la salle du Palais Royal en 1658, Molière et les Italiens vont longtemps se fréquenter. Molière vouera une grande admiration à Tiberio Fiorilli qui interprétait le personnage de Scaramouche dans la commedia dell’ arte. Molière, dans ses pièces

elle se distingue de la tragédie par le type de personnage qu’elle met en scène, emprunté à la vie quotidienne. Au 16ème siècle, le renouveau de la comédie passe par la création de troupes professionnelles dont la plus connue est et restera la Commedia dell’ Arte. Ce sont des pièces jouées dans la rue et totalement improvisé mettant en scène des personnages masqués et stéréotypé comme Arlequin ou bien Colombine reconnaissable par leur costume et leur accessoires. La comédie respecte la règle des trois

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs1 , c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon,

Fiche de lecture : Dom Juan Date : 1665 Biographie de l'auteur : Jean-Batiste Poquelin, dit Molière (1622 - 1673) décide de monter sa troupe de comédiens : "L'Illustre-Théâtre" qui s'inspire de la tradition italienne de la commedia dell' arte. Molière a apporté au théâtre un regard incisif sur le monde à travers l'observation des caractères des hommes. A la fois auteur et acteur, il a écrit de nombreuses pièces comiques : Les Précieuses ridicules (1659), L'Ecole des femmes (1662), Les Fourberies

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves) Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs( "La pièce est finie quand les deux paliers se confondent, c'est-à-dire quand le groupe des héros regardés se voient comme se voyaient les personnages

tous et de pousser les individus à réfléchir par eux-mêmes sans avoir recourt à l’autorité. La comédie sociale se développe alors au niveau théâtral, elle peut être en un seul acte et est souvent en prose. L’intrigue porte surtout sur le conflit maître-valet qui représente la lutte des classes sociales. Ainsi elle permet de dénoncer les inégalités sociales et le pouvoir absolu. Marivaux répond à ces critères en rédigeant L’île des esclaves. L’extrait étudié est la scène d’exposition. PB : En quoi

jeune fiancée qu’il veut enlever sur mer, au moyen d’une barque. - 2) La relation maître et valet - Sg aime imiter son maître (sc 1  éloge paradoxal : le tabac) - se plaint auprès de son ami Gusman (1er degré ou non ?...) : « la crainte en moi fait l’office du zèle, bride mes sentiments et me réduit d’applaudir » (ll 79-80)  se vérifiera ds la sc 2 : cf ll 203 et 208  Sg feint de parler à « un autre » maître, par peur de DJ. - C’est DJ qui mène le dialogue : Sg ne peut parler librement que