Commedia Dell Arte Maitre Valet

aura au cours de sa vie écrit plusieurs pièces de théâtre et pris part à la Commedia dell' arte en faisant jouer la plupart de ses pieces par des acteurs italiens . Le jeu de l'amour et du hasard à été joué pour la premiere fois en 1730, cette piece met en scene 2 personnages destinés a se marier mais voulant etre sure de la fidelité de lautre, ils mettent chacun de leur coté en place un jeu de travestissement avec leur valets. Problématique et plan. I-Une scene comique qui propose une reflexion

aventures amoureuses d'un aristocrate espagnol, Dom Juan et de son fidèle serviteur, inspiré de la commedia dell arte, Sganarelle. Nous parlerons d'abord de la médecine qui est un sujet principal de cette scène, puis de la religion et enfin nous parlerons de l'aspect comique de la scène. Dans cette scène première de l'acte 3 de Dom Juan, Molière fait une satire de la médecine. Sganarelle et son maitre, Dom Juan désirent d'échapper à des poursuivants, pour cela, ils se déguisent. Dom Juan se déguise

face à un décor à la fois typique et symbolique. C'est celui de l'Espagne andalouse, l'action se déroule à Séville. L'espace scénique joue ici un rôle primordial : c'est la chambre des futurs mariés, mais une chambre sur la quelle plane la menace du maître jaloux. Le début in medias res plonge le lecteur dans un mariage imminent qui donne dès les premières répliques dynamisme et enjeux à cette scène d'exposition. En effet, on perçoit les prémisses de la « folle journée », car cette scène fonctionne

prenez à sa convalescence. INTRODUCTION Personnage du valet = type qui prend ses origines dans la comédie Antique (PLAUTE) On le retrouve dans la Commedia dell' Arte (Italie, renaissance et XVIIe) sous la forme d'un personnage rusé et à vide d'argent. Valet de Molière : → Obéissant envers son maître → Comique → Intelligent Problématique: En quoi ce Personnage est caractéristique du valet Moliéresque ? PLAN I. Fonctionnement comique de la scène. a)Comique de

longtemps son suspens étant donné que l’on découvre l’ile tôt dans l’histoire. B. Des personnages issus du grec et la commedia dell ’ Arte : Cette pièce de théâtre est composée de cinq personnages principaux, on peut remarquer l’origine des noms de différentes : trois grecs et deux autres issu de la Commedia dell’arte. a) Arlequin (ou Hé) : C’est un personnage très populaire de la commedia dell’arte, ce célèbre bouffon généralement vertu d’un manteau coloré et d’une bouteille est paresseux, familier

frère, Mario, sont dans la confidence. Il s’ensuit une série de quiproquos, à la suite desquels l’amour triomphe en respectant l’ordre social: Lisette s’éprend d’Arlequin et Silvia, de Dorante. Dans la scène 6 de l’Acte III, proche du dénouement, les valets se révèlent leur véritable identité. En quoi cette scène de révélation comique et parodique montre-t-elle le triomphe de l’amour sur la condition sociale? I. Une scène de révélation comique et parodique 1. La stratégie de la révélation -Arlequin

La fausse suivante est une comédie de Marivaux composé en 1724. Elle raconte l'histoire d'un valet calculateur, Trivelin, qui entreprend de séduire une riche comtesse par intérêt financier. La comtesse, elle même déguisée, jouera un tour à cet intrigant. Marivaux a créer un nouveau genre de comédie : il s'est attaché a déceler la psychologie amoureuse de ses personnages , en passant par le thème du déguisement. Dans la scène 1 de l'acte 1 de la « Fausse suivante », le personnage principal, Trivelin

informe son ami Chrysalde qu’il envisage d'épouser sa pupille, Agnès, qu'il a fait élever, dès l'âge de 4 ans, dans un couvent en prenant soin de la priver de toute instruction. Agnès est maintenant enfermée dans une maison où elle est gardée par un valet et une servante. De retour, après dix jours de voyage, Arnolphe, qui se fait aussi appeler M. de la Souche, rencontre Horace, le fils de son ami Oronte. Arnolphe donne comme conseil à Horace de s’amuser avec des femmes mariées. Horace, fier de lui

en scène ?) se retire. Une deuxième série d’épreuves commence. C’est de la propre initiative d’Arlequin et Cléanthis que relève la nouvelle épreuve : les anciens esclaves décident de jouer une scène galante de séduction sous les yeux des anciens maîtres, assistant , en spectateurs , dans une sorte de miroir ,à leur propre rôle. Nous nous demanderons en quoi cette scène , située géométriquement au centre de la pièce est la plus importante. Elle est en effet le point culminant de cette comédie fondée

écrivait le Misanthrope à la suite de la censure du Tartuffe. Il s’inspire de la Commedia dell’ Arte (Italie) et de Tirso de Molina (Espagne) où le personnage de Dom Juan existe déjà. Dans cette pièce, Molière retrace le parcours d’un grand séducteur impertinent qui va à la rencontre de son destin (la statue du Commandeur, statue mortuaire en pierre). Il s’agit d’une scène d’exposition mettant en scène deux valets (Gusman et Sganarelle). Problématique : En quoi cette scène d’exposition est-elle