Commedia Dell Arte Maitre Valet

ouvre la voie au drame romantique du XVIIIème siècle ; L’esprit des « Lumières » et l’évolution (ou la dégradation ?) de la relation « maître et valet » : Figaro donne une épaisseur psychologique au type du valet de comédie hérité de la « Commedia dell arte ». Est-il le porte-parole du dramaturge et le vecteur de valeurs exemplaires à la différence de son maître, le Comte Almaviva ? Du Dom Juan de Molière au comte Almaviva de Beaumarchais, la figure du « grand seigneur méchant homme » s’est dégradée

grands pouvoirs. La comédie à l'italienne est un genre comique amené par des acteurs italiens qui étaient venus s'installer à Paris dès la fin du XVIIIe. Ils jouent en italien ou parfois en français, sur le modèle de la commedia dell'arte divertissant fort le public. La commedia dell'arte est fondée sur une part d'improvisation qui lui permet de s'adapter à toutes les situations. Les acteurs portent des masques et des costumes qui les font immédiatement reconnaître du public. Le jeu des Italiens

de peines et de dur la­beur ». Par ailleurs, le rire peut être un outil de cohésion sociale. En effet, il permet de créer un monde différent ; par exemple lors des fêtes antiques comme les Saturnales où on inversait les rôles entre escla­ves et maîtres. Toutefois, il est important de préciser que les auteurs antiques ont une vision assez pessimiste au sujet du rire. Au Vème siècle avant J.C, Platon affirme que nous rions du ridicule d’autrui, le rire appartient aux « grimaces de la laideur » c’est

des activités liées à l’art dramatique mais aussi au lieu destiné aux représentations, c'est à dire le batiment dans lequel se déroule le spectale (la mise en scène) . comedia dell arte La « commedia dell'arte » est un théâtre interprété par des acteurs professionnels, des gens d'art qui improvisent leurs scénarios . Partie intégrante du théâtre populaire italien, cette forme théâtrale née en Italie vers 1545 à l'initiative des hommes

Comédie Italienne est née de la Commedia dell' arte du XVIème. C'est une comédie de types : les maîtres (dont les grands types sont le Docteur, Pantalon) ; les valets (Arlequin, Trivelin, Brighella, Polichinelle, Pierrot). On retrouve fréquemment un valet malin et un autre idiot. L'histoire d'Arlequin est notable, puisqu'alors qu'il était le valet idiot, l'acteur Dominique le rendit spirituel au point qu'Arlequin devint le valet malin, remplacé par Pierrot dans le rôle du valet idiot. C'est un théâtre

créancier ou un mari jaloux… Pendant le carnaval, les conditions sociales étaient abolies, le pauvre jouait au riche et le riche se faisait passer pour pauvre. Bientôt les déguisements furent plus sophistiqués en puisant leur inspiration dans la commedia dell’Arte. La ville toute entière se transformait, chantait, dansait... Des feux d’artifice, des jeux et de multiples spectacles se produisaient. Mais certaines pratiques étaient contestables. Les jeunes, déguisés en clowns, lançaient des œufs

XVe siècle). La farce est une forme carnavalesque, plus domestiquée que la sotie. Elle a souvent la forme d’un monologue comique, soutenu par un type social caricaturant un défaut. La farce la plus connue (dont nous avons le texte) est la Farce de Maître Pathelin, de 1464. Avec les problèmes religieux qui vont croissant vers 1540, les autorités ont peur de l’intérêt du peuple pour les questions religieuses, et du forum possible offert par les mystères, donc l’interdiction de représenter des mystères

même que chez Molière, sauf que le Commandeur est le père d’une fille séduite. * En Italie Le théâtre italien s’empare du thème et la commedia dell’ Arte s’en inspire dès 1630. Le rôle du valet, en l’occurrence Arlequin y est privilégié, ainsi que les bouffonneries ; il est fait mention du catalogue des conquêtes amoureuses de Dom Juan et, à la fin, le valet s’écrie : «Mes gages ! Mes gages !». * En France En 1659, Dorimond publie une tragi-comédie en cinq actes, Le Festin de Pierre ou le

multiples perceptions du comique au sein d’une même société justifient effectivement la difficulté de la comédie à durer. Il paraît donc évident que les farces du Moyen-âge et les comédies de Molière ne sont pas destinées au même public. La Farce de maître Pathelin s’adressera davantage au peuple, sensible aux calembours et coups de bâton, tandis que Le Bourgeois gentilhomme, de Molière contentera surtout la noblesse et la cour du roi, flattées d’appartenir à une classe raffinée et élitiste à laquelle

ce qui concerne le texte, c’est une pièce où six personnages se côtoient et s’entremêlent, trois valets, trois nobles, chacun défendant âprement ses intérêts et ses gains, chacun ayant à perdre gros, de sa fortune et de lui-même. Parmi ces six figures, deux font alliance dès le début, finalement ceux qui ont tout à gagner et peu à perdre, une femme travestie en homme, le Chevalier et Trivelin, un valet sans situation et qui sort de prison. Je crois que l’on ne peut pas réellement faire d’analyse