Comment Analyser Une Oeuvre Musicale

Louise Labé «  Je vis je meurs » Celle qui fut nommer le belle cordière en raison de son père fût une érudite, latiniste et l’helléniste, poétesse, musicienne célèbre tout autant pour sa grande beauté et ses talents. C’est en 1555 que paraisse ses “Œuvres“, un recueil composé de diverses pièces. Nous sommes à Lyon en pleine apogée de la Renaissance, mais loin de la Pléiade. Si Louise Labé, poétesse de l’école Lyonnaise ne fait pas partie de cercle érudite elle illustre néanmoins la défense d’une langue

entre le film et des œuvres littéraires (la plupart des œuvres sur lesquelles s’appuie notre réflexion sont conseillées par le Ministère de l’Éducation nationale). Les travaux d’écriture sont variés et concernent toutes les formes de discours. Les axes de réflexion portent sur la distinction entre « science-fiction », « conte » et « fantastique » d’une part, et sur l’intertextualité d’autre part. Par-delà la compréhension des échos qui se créent entre le film et ces œuvres, l’objectif est de

157 1.Cadre : «événement artistique» et son authentification ...................................................... 158 1. 1. Discours esthétique : problème de constitution ..................................................... 158 1. 2. Une «cadre-analyse» de l’expérience esthétique ................................................... 160 1. 3. Cadre – « monde » ................................................................................................ 161 1. 4. Cadre de l’expérience et cadre de

pour ses habitants, «das Auge übernimmt Funktion, Gebühr und Pflicht des Ohres. 3» Les Romantiques filèrent souvent la métaphore. Friedrich Schlegel tenait l'architecture pour une «musikalische Plastik». Bach est souvent qualifié d'architecte et son oeuvre comparée à une cathédrale. A Saint-Pétersbourg, Théophile Gautier voyait dans celle de Saint-Isaac «une belle phrase de musique», une «symphonie de marbre», et même «les renversements obligés d'une fugue»4. Valéry trouvera «une indicible correspondance»

Vue intérieur, à gauche Vue intérieur, à droite. Principale zone de l’installation SOMMAIRE I. L’ARTISTE……………………………………………………………………...page 3 1. Sa vie 2. L’artiste et son œuvre II. L’ŒUVRE……………………………………………………………………..page 5 1. Présentation 2. Petite analyse 3. Lieux d’expositions a) Contexte historique b) Contexte de l’œuvre c) Contexte actuel 4. Réception III. FILIATION................................................................................

rencontrera Max Horkheimer, puis finit sa thèse en 1924. Partagé entre deux vocations, la philosophie et la musique, il entreprend un séjour à Vienne aux côtés d’Alban Berg et étudie la composition musicale. Adorno entreprend une carrière de musicologue puis devient rédacteur en chef d’une revue musicale. De retour à Francfort, son amour pour la philosophie l'amène à publier un essai en 1931. Il tient par la suite des conférences philosophiques au sein de l’université de Francfort puis collabore avec

..................................................................................................... 58 Introduction Si chercher une définition au jazz présentait un réel intérêt, il faudrait placer l’acculturation et le mélange des langages musicaux au cœur du processus qui a fait naître cette musique. En effet, la confrontation des musiques africaines et occidentales est à l’origine du jazz, qui est un des rares modes de création artistique venu d’Amérique. Le jazz est un art à l’image du pays

4 radios musicales qui lui permettent de couvrir une large population. La part d’audience est de 18% pour chacune d’entres elles : - NRJ : C’est la première radio musicale de France. (6 millions d’auditeurs/jour). Cette antenne cible un public jeune et dynamique. - CHERIE FM : C’est la première radio féminine de France. (3 millions d’auditeur/jour). - RIRE & CHANSON : C’est la première radio masculine de France. (1,7 millions d’auditeurs/jour) - NOSTALGIE : Deuxième radio musicale après NRJ

HISTOIRE DES ARTS Thématique Oeuvre présentée ARTS, ETATS, POUVOIR Film „Le Pianiste” de Roman Polanski Arts du visuel/Arts du son. Interaction visuel/auditif Cinéma au 20° La guerre Titre : Le Pianiste Titre original : The Pianist Année : 2001 Genres : Drame, Historique Réalisateur : Roman Polanski Durée : 2h 28 Acteurs principaux : Adrien Brody : Wladyslaw Szpilman Thomas Kretschmann : Wilm Hosenfeld Emilia Fox : Dorota Scénario : Ronald Harwood, Roman Polanski D'après le livre de Wladyslaw

faisons un plaisir de trahir - comment pourrait-il en être autrement ? - la méditation passionnée de ces poètes qui cherchent à donner un contenu réel et significatif à leur personnalité d’aujourd’hui. Ils ont pour noms : Tchikaya U’Tamsi, Edouard Maunick, Tati-Loutard et Patrice Kayo. On notera que cette étude est sans prétention. Il s’agit, pour nous, d’interroger l’œuvre de ces poètes, sans chercher à épuiser le sens profond de leurs écrits étant admis que toute œuvre se soumet à des interprétations