Comment Apollinaire Renouvelle T

engagements que Didon avait avec Enée, elle n’est pas obligée comme elle de renoncer à la vie. A cela près, le dernier adieu qu’elle dit à Titus, et l’effort qu’elle fait pour s’en séparer n’est pas le moins tragique de la pièce, et j’ose dire qu’il renouvelle assez bien dans le cœur des spectateurs l’émotion que le reste avait pu y exciter. Ce n’est point une nécessité qu’il y ait du sang dans une tragédie ; il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions

comestibles (le pain, l'orange). Ponge définissait ses textes comme des « proèmes », un terme qu'il avait inventé lui-même, réunissant l'idée de prose et de poème. « L'huître » fait partie de ses textes les plus célèbres et Francis Ponge l'a souvent commenté lui-même. Le style frappe tout d'abord par sa dimension descriptive et objective très marquée, à l'opposé d'une conception traditionnelle de la poésie (Ie partie). En même temps s'expriment une relation du poète avec l'objet ainsi qu'une réflexion

forme, pourrait-on dire, un leitmotiv qui rappelle tout naturellement les débuts de contes. On ne peut que remarquer la suppression de la ponctuation. Il faut y voir là la marque du passage d’Aragon au mouvement surréaliste. Mise en avant par Apollinaire, cette suppression doit forcer le lecteur à sortir de sa passivité. Ainsi le lecteur doit-il faire l’effort de « reconstruire » le poème dans sa lecture. Le thème dominant dans ce poème est celui de l’absence qui est synonyme de souffrance ;

temps peut être   une source de mélancolie ou de regret pour les poètes. Ce thème est très intéressant car chaque poète et poème montre une version différente, et / ou différents aspect de la fuite du temps . Nous pouvons donc nous demander : Comment le poète élabore sa vision du temps dans son œuvre ? Je vais donc vous présenter dans cette anthologie différent poème sur ce thème qui m'on particulièrement touché, chacun à sa façon. Tous ces poèmes sont d'époques différentes ce qui me permet de

importants romantismes français. 8 VICTOR HUGO (1802-1885) Il est le plus puissant des auteurs romantiques. Il a vécu un bon parti du XIXème siècle. Il faut remarquer la variété de son écriture; il a touché des genres comme l’épopée et il l’a renouvelé. C’est un poète satirique, épique, critique, romantique, historieur, journaliste, dramatique, politique, sénateur et député élu à l’académie. Il a été per de la France. Sa vie représente le siècle. Il incarne la métamorphose du romantisme dans

contraire à rapprocher les éléments les plus inattendus (ex. 2). Il ne suffit pas |Dormir nonchalamment à l’ombre de ses seins comme un hameau | |ie | |de relever une comparaison, il faut l’analyser, c’est-à-dire montrer comment un terme premier prend un sens différent par le rapprochement |paisible au pied d’une montagne (Baudelaire) | | | |avec un autre terme. Ainsi, dans l’exemple 1, le teint de la peau est mis en valeur dans

nihilisme des années 50-60 ( Beckett, Cioran), et fait une critique acerbe de ses romans dans son ouvrage Professeurs de désespoir. D'autres écrivains en parallèle, durant la dernière décennie, utilisent sciemment le procédé de l'autofiction pour renouveler le genre romanesque (Christine Angot par exemple). Terme inventé par Serge Doubrovsky en 1977, l'autofiction est une sorte d'autobiographie romancée, qui rapprocherait ces écrivains des romantiques du XIXe siècle. On peut aussi regrouper quelques

la fange des trottoirs » 317 Nouveau, « Le Peigne » 319 Verhaeren, « Les Usines » Le poète, alchimiste du verbe 322 Rimbaud, « Alchimie du verbe » 324 Corbière, « Le Crapaud » 325 Apollinaire, « Réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Constantinople » L’objectif est de montrer comment, à partir de l’alchimie poétique baudelairienne, la poésie a su se saisir du quotidien et de la laideur pour l’élever au rang de la dignité littéraire. ➢ Un groupement de textes complémentaires

paradoxale, puisqu'elle associe le bonheur à la mort, exprime l'idée que la mort des soldats n'a pas été vaine et prend ainsi tout son sens. Dans ce poème, les soldats qui se sont battus pour une juste cause sont donc glorifiés. Dans le texte 2, Apollinaire offre une image plus ambivalente de la guerre. Il évoque l'horreur des tranchées dans lesquelles s'entassent et meurent les soldats, dans des conditions effroyables, comme le souligne l'énumération : « Dans les éboulements et la boue et le froid/Parmi

a le Vaudeville (ou le Boulevard) d’autre part on a les expérimentations d’un théâtre naturaliste. - En fait, ce sont deux facettes d’un même fantasme : le théâtre qui serait une copie du réel. Et c’est cette idée que quelques auteurs (Jarry, Apollinaire, Vitrac) puis surtout le théoricien Antonin Artaud dénoncent. Ex : dans Le théâtre et son double Artaud « condamn[e] la tradition du théâtre écrit, fondé sur le langage et la psychologie, [il] plaide pour un « Théâtre de la Cruauté », propre à