Comment Faire La Mise En Scene

et son processus de création Mise en espace, mise en scène de l’œuvre : ➔ Exploitation du cube scénique Champ de questionnements pour l’élève (ce qu’il va chercher, connaître, comprendre) Comment créer une œuvre dont la participation du spectateur est nécessaire ? Quels en sont les impacts ? Comment l’action de l’artiste et sa mise en scène peuvent faire œuvre ? Quelles différences entre théâtre et performance ? Quelle différence entre mise en scène et théâtralité ? Dans le travail

règle de la vraisemblance (inspirée de la mimesis d'Aristote): l'action de la pièce de théâtre doit imiter le réel afin de permettre au spectateur de s'identifier aux personnages. - Il énonce la règle de la bienséance : il ne faut pas représenter sur scène un événement qui pourrait choquer le public (pas de sang ni d'intimité) - Il reprend la notion de la catharsis d'Aristote : il faut que la représentation théâtrale purge/libère le spectateur de ses passions négatives en les vivant à travers le héros

Michel Tournier, Vendredi ou les limbes du Pacifique, 1967 Comment cet épisode va-t-il amener Robinson à prendre conscience de son identité et proposer ainsi une réflexion sur la société? I) Une mise en scène signifiante  1) Composition de l’épisode 2) Le point de vue et son intérêt 3) L’art de la dramatisation II) La critique sociale à l’œuvre 1) Critique de la communication 2) Critique du dérèglement des désirs 3) Critique de l’orgueil III) La surprise du lecteur 1) Un autre regard sur la civilisation 

Littérature Française: -Dans la mesure où Florence n’est pas dans Lorenzaccio qu’un simple décor, comment la représenter sur scène ? Lorenzaccio est un cas particulier dans l’œuvre littéraire et théâtrale française. Ce drame écrit par Musset en 1833 (il a vingt-trois ans) compte cinq actes, trente-neuf scènes, soixante-neuf personnages nommés et parlants (sans compter les figurants, très nombreux), et vingt-cinq lieux scéniques différents. Ses dimensions, l’originalité de sa composition et

morale, affront. Ecriture pour annuler ressentiment, faire sortir et passer outre ? → la comparaison au service du réalisme  → le discours direct rapporté : gage de réalisme, pas de transformation → mise en scène théâtrale : --------------------------------------------------- Passage de A l’ombre des jeunes filles en fleurs, tome de la Recherche. Proust présente rencontre de Marcel +gd mere et princesse. * Comment la métaphore filée mise (progressivement) en place par un narrateur au regard

situations crées par le texte et de la vision du metteur en scène. Apparut au VI siècle avant J.C en Grèce, où ici a lieu le cortège du dieu Dionysos, il est ensuite représenté à Rome au cours du III siècle. Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. D’après Ionesco (1909/1994) dramaturge et écrivain roumain, représentant du théâtre de l’absurde, « le metteur en scène doit se laisser faire. Il ne doit pas vouloir quelque chose de la pièce,

I. La phase de projet 3 A. Le texte 3 1. Comment ? 3 2. Pour qui ? 3 3. Quoi ? 4 B. Le financement 4 II. La planification et l’organisation 5 A. Le recrutement 5 B. La salle de spectacle 5 III. La mise en scène 7 A. Rôle du metteur en scène 7 B. L’organisation d’un spectacle 7 C. Calendrier des représentations 8 D. Promotion du spectacle 10 Conclusion 12 Introduction Une pièce de théâtre nécessite une grande organisation et beaucoup de temps pour sa mise en place. En partant de la phase de projet

Une scène comique La scène est comique, c’est une scène de farce proche de la commedia dell’arte, au rythme rapide et enjoué, avec un échange de répliques courtes - comme une sorte d’improvisation de Don Juan. On y trouve toute la gamme des procédés comiques : comique de gestes (gestes exagérés de civilités, installation et désinstallation du siège par les valets, sortie du personnage) ; comique de situation (l’incapacité à réclamer son dû, l’inversion des rôles - le créancier payé de belles

d’histoire littéraire Approche du commentaire littéraire : élaborer une introduction / nourrir un axe en alternant citation-procédé-commentaire Prendre conscience des spécificités du genre théâtral Œuvre intégrale : Tartuffe 1° (I, 1) : scène d’exposition, les différents comiques. 2° La préface de Tartuffe, Hatier p.279 (contexte de la pièce, ambitions comiques de Molière, une comédie sérieuse et satirique) 3° (I, 5) : tirade contre l’hypocrisie de Cléante à Orgon (portée argumentative

Acte II, scène 5 : la leçon de chant (54mn55 à 58mn15) : texte 1/12 pour l’oral du bacCléante . […] Belle Philis, c’est trop, c’est trop souffrir, Rompons ce dur silence, et m’ouvrez vos pensées, Apprenez-moi ma destinée, Faut-il vivre ? Faut-il mourir ? Angélique – ( répond en chantant .) Vous me voyez, Tircis, triste et mélancolique, Aux apprêts de l’hymen dont vous vous alarmez, Je lève au ciel les yeux, je vous regarde