Comment Faire La Mise En Scene

FRANÇAIS (Juste la fin du monde) Le Prologue 1- Que pensez-vous des choix que chaque metteur en scène a fait pour incarner Louis (âge, garde-robe, diction, décor) ? Jouanneau => 20ans / tee?shirt gris très simple / monotone (aucune émotion) / aucun décors (rond gris) Raskine => 34ans / costume noir et blanc / douce et émouvante / fond simple avec l’apparition de sa maman assise sur un fauteuil. Berreur=> 34ans / costume noir et blanc avec un nœuds papillon / rock (voie cassé)

GRUMBERG séq internet TV5mdL’atelier de Jean-Claude Grumberg Thèmes Cinéma, littérature, musique, théâtre Comédie dramatique. Molière 99 du meilleur auteur, Molière 99 du meilleur metteur en scène, Molière 99 de la meilleure pièce du répertoire, Molière 99 de la révélation théâtrale féminine Mise en scène : Gildas Bourdet Assisté de : Valérie Nègre et Ladislas Chollat Production du Théâtre Hébertot Créée à La Criée Théâtre National de Marseille Filmée au Théâtre Hébertot en juillet 1999 Avec

Roberto Zucco: Explication n°4: Zucco au soleil, scène 15 Introduction : Dernière scène de la pièce, « Zucco au soleil » fait directement suite à l’arrestation du personnage, et renvoie à la première scène : on retrouve la prison de cette première scène, il s’agit là encore d’une évasion, mais définitive cette fois, puisque nous assistons à la mort de Zucco. Cette scène est directement inspirée par un fait réel : Roberto Succo s’est effectivement réfugié pendant un long moment sur le toit de la

52- 61. (…) Jean-François Halté : Avec l’aide des appareils théoriques ou matériels dont on dispose, comment aborde-t-on le montage d’un texte classique, Le Tartuffe par exemple ? De l’intuition à la théorie Roger Planchon : Voilà bien le genre de question auquel je n’ai jamais de réponse. J’appartiens à une race de metteurs en scène peu théoriciens. Je ne cherche pas à faire de la théorie. J’ai toujours un petit peu peur qu’une théorie formulée ne me bloque plus qu’elle ne m’aide

présente des contraintes. Ces contraintes font partie des œuvres et il faut pouvoir mettre en scène la pièce en les considérant, sans quoi l’acte perdrait de sa valeur. Premièrement l‘œuvre originale comporte très peu, voire aucune indication de mise en scène. Par conséquent, nous n’avons aucune certitude sur la façon dont la pièce était jouée, et pas plus d’indications sur les partis-pris de mise en scène d’Eschyle. On sait néanmoins que le spectacle ressemblait plus à un opéra qu’au théâtre actuel

sur les individus et la société * Comment la scène de la rencontre amoureuse permet-elle à Flaubert de dramatiser la naissance de l’amour chez son héros ? 1) Dramatisation de la scène a- Un cadre spatio temporel propice b- « révélation » et mise en scène c- Erotisation de la rencontre et du portrait 2) Amour idéalisé mais mise en place d’une distance a- Sentiment d’absolu, perfection de Mme Arnoux b- Amour inaccessible c- Mise à distance par narrateur grâce à l’ironie

sera étudié à travers les trois oeuvres. La scène finale est étudiée comparativement dans les trois oeuvres. Schéma chronologique de l'étude: Acte I Scènes 1, 2, 3 et début 4 (Film) Acte I Scène 4: Tirade du nez (Texte) Acte I Scène 4: Duel (Théâtre) Acte II Scène 6 (Film) Acte II Scène 8 (Texte) Acte II Scènes 9 et 10 (Film) Acte III Scène 5 (Théâtre) Acte III Scènes 4 à 10 (Théâtre) Acte III Scène 13 (Texte) Acte IV Scène 8, 9 et 10 (Film) Acte V Scène 5 et 6 étudiées dans les 3 oeuvres. Schéma

objet d’étude ? 1 Que dit le programme ?« L’objectif est de faire découvrir des œuvres théâtrales qui renouvellent les formes classiques étudiées en seconde, mais aussi de sensibiliser les élèves à l’art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l’interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l’écriture des textes dramatiques et permettant d’en faire jouer pleinement les effets, on s’attache à faire percevoir aux élèves les interactions entre texte et représentation

les personnages se parlent entre eux, mais, alors qu’ils font mine de ne pas s’adresser au public, ils renseignent celui-ci sur l’action, le caractère des personnages. Ce phénomène est particulièrement intéressant à observer dans les procédés de la scène d’exposition et dans les apartés ou, justement il y a rupture de cette double énonciation , rupture du « quatrième mur », rupture de l’illusion théâtrale puisque soudain, les personnages parlent vraiment aux spectateurs. b) Le conflit : au théâtre

théâtre, c’est ne jamais perdre de vue qu’il est destiné à être représenté, c’est-à-dire joué par des comédiens devant un public. L’écriture dramatique, outre ses caractéristiques communes avec les autres genres permet au lecteur donc d’imaginer sa mise en scène. Le texte théâtral se limite aux paroles prononcées par les protagonistes auxquelles s’ajoutent des indications sue le contexte spatio-temporel et sur les déplacements et les gestes des personnages. a) La double énonciation : les personnages