Comment La Comédie Fait Elle Rire

CORPUS:::::: COMMENT LES AUTEURS ONT ILS SU DANS CES DEUX EXTRAITS DENONCER LES CONDITIONS DE TRAVAIL ET LES REACTIONS HUMAINES DANS CE MONDE OUVRIER ? Germinal a été ecrit par Emile Zola en 1885 et Voyage au Bout de la Nuit en 1932 par Louis-Ferdinand Celine. Ces deux extraits sont d'un genre litteraire different : Germinal=Tragedie ; Voyage au Bout de la nuit=Comédie. Le but est lui aussi different : Germinal=Compation ; Voyage au Bout de la Nuit=Rire. Leur seul point commun est

Est ce que le rire n'a que des vertus? Reformulation: vertus =effets positifs Donc le rire n'aurait que des effets positifs Ce qu'apporte le rire : point de vue de celui qui rit?/par quoi le rire a t'il été provoqué (notion complexe, compléter par adjectif : rire gras , rire méchant, rire méprisant, rire joyeux ) Il y a des rires qui blessent , qui sont des armes, des rires qui délivrent, qui rassurent , des rires fusionnels 1) pour celui qui rit : bienfaits sur le plan physiologique

Dissertation « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées. » Molière, L’Amour médecin, Avertissement aux lecteurs Que pensez-vous de cette affirmation ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes du corpus, les œuvres étudiées en classe, vos lectures personnelles et votre expérience du spectacle. Au XVIIème siècle, Molière a écrit plusieurs œuvres théâtrales : L’Avare, Le Tartuffe ou l’Imposteur, L’Ecole des femmes, etc. Le théâtre est un genre

aucun talent, il survit tant bien que mal avec sa modeste troupe, jusqu’au jour où il est jeté en prison pour dettes. C’est alors qu’un certain Monsieur Jourdain, riche commerçant, fait au jeune acteur une offre qu’il ne peut refuser : en échange du rachat de ses créances, Molière doit lui enseigner l’art de la comédie. Jourdain en a besoin pour éblouir Célimène, une jeune précieuse qui tient salon et pour laquelle il a écrit une pièce. La situation est d’autant plus complexe que la femme de Jourdain

admiration, une attirance, ou encore si cela va plus loin, de l'amour. A travers les époques, la séduction a été un thème récurant au théâtre et fut souvent sujet a la controverse. Pourquoi et comment l'art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction ? Nous étudierons dans un premier temps, comment la mise en scène de la séduction met en valeur le séducteur. Puis, nous verrons que le séducteur est lui démystifiés et enfin le lien qui relie le théâtre et la séduction. Tout d'abord,

galant avec le comte. Persuadé d’une trahison, Figaro exprime sa tristesse à travers un monologue ou il y raconte sa vie et la commente. Dans cet extrait de Fin de partie où Hamm, paralysé, dépend de Clov son valet. Le dialogue entre les deux personnages est pauvre, leur relation démontre que les échanges humains entre l’esclave et son maître son difficile. Le maître fait face a un valet dominer qui résiste. 2 – Les textes ont une dimension comique, du en parti grâce aux valets comme dans le

qui s’inspire d’une pièce tragique et qui a l’allure d’une comédie ? Une tragédie ou une comédie ? Nous nous proposons, pour commencer, d’étudier le caractère d’un roi caricatural, puis de nous intéresser au comique de la scène, et enfin d’analyser les critiques auxquelles se livre Jarry sur la société monarchique, les règles du théâtre classique et le tragique mêlé au comique. Alfred Jarry, comme Shakespeare le fait pour Macbeth, nous présente Ubu en roi tyran. Le père Ubu

des unités, le drame romantique refusait également de respecter la séparation des genres qui distinguait nettement deux univers cloisonnés : la tragédie et la comédie. A la tragédie appartenait la noblesse, la grandeur, le sublime ; ses héros étaient ceux de l'Antiquité et de l'Histoire ; elle devait inspirer terreur et pitié. À la comédie était associée l'idée de modestie : ses personnages, ses buts, son propos et ses effets étaient plus « ordinaires » et plus proches de la réalité du spectateur

Napoléon trois, la comédie populaire est de mise. En 1864 Eugène Labiche écrit La Cagnotte : qui est une comédie écrite en cinq actes. Le texte raconte l’histoire d’un groupe de bourgeois provinciaux qui font un voyage a Paris pour diverses raisons, l’extrait étudié se passe dans un restaurant au moment de passer commande. Dans un premier temps nous allons étudier le contraste des cultures, en particulier entre les différents personnages, par la suite nous étudierons comment la bourgeoisie provinciale

chorèges et les protagonistes. Les chorèges sont de riches citoyens qui recrutent les choreutes ( 15 à 24 jeunes garçons qui formeront le choeur) et qui financent le spectacle. Le chef du choeur est nommé coryphée : c’est lui qui souvent commente l’action et fait le lien entre le spectacle et le public.Le public est composé de toute la population , y compris les prisonniers, les métèques et les esclaves. Les riches paient pour les pauvres. Les Dionysies ont une fonction de cohésion sociale. -Le théâtre