Comment La Comédie Fait Elle Rire

pour se démarquer de celle qui la précède, et se définir dans l'immédiateté comme une génération particulière ? Ou les générations suivantes, quand la distance et la nostalgie entraînent la construction, après coup, du mythe d'une génération ?   Comment définir les liens entre les générations ? Les liens intergénérationnels s'inventent-ils de façon particulière aujourd'hui ? Les relations entre générations sont-elles nécessairement de l'ordre de l'opposition et du conflit ? N'y a-t-il pas aussi des

français : la tragédie au XVIIe siècle La comédie aux XVIIe et XVIIIe siècles Le drame romantique Au XXe siècle, un théâtre multiforme Fiche Méthode 1 : La scène d’exposition Chapitre 3 > Genres et registres au théâtre : tragique et tragédie, comique et comédie A .......................... 57 Les registres Les registres tragique et comique Fiche Méthode 2 : B Les genres : évolution du modèle classique au XXe siècle Fiche Méthode 3 : Comédie et tragédie Fiche Méthode 4 :

O.E. LE THEATRE / SQ 1 : Parcours « Spectacle et comédie » ETUDE LINEAIRE N°2 : Georges FEYDEAU, La Dame de chez Maxim (1899), Extrait de l’acte I, scène 7 Dans ce vaudeville, Petypon et Mongicourt sont deux amis médecins. La veille, Mongicourt a convaincu Petypon de sortir ; or, Petypon vient de se réveiller et s’est rendu compte qu’il a ramené une danseuse du Moulin-Rouge (célèbre cabaret parisien), surnommée « la Môme ». Son épouse, le croyant malade, lui apporte du thé ; Mongicourt

marqué par un conflit continuel entre les cadres d'une certaine tradition véhiculée par des modèles bien souvent antiques et la volonté des dramaturges d'apporter au spectateur et au genre du théâtre de la nouveauté afin que ce dernier puisse, de ce fait, se dépasser. Si cela est d'autant plus clair et évident pour des époques récentes où le théâtre tend à se voir de plus en plus libre et ose réfléchir sur lui-même, ce n'en est pas moins vrai pour certains auteurs antiques tels Plaute. C'est pourquoi

Lettre sur la règle des vingt-quatre heures prônant l'imitation par- faite du réel au théâtre. Après lui, paraissent des textes théoriques comme la Pratique du théâtre de l'abbé d'Aubignac (1657) et des préfaces ou examens d'auteurs comme Corneille, qui fait précéder la réédition de ses œuvres de trois Discours sur l'art dramatique (1660). Enfin, en 1674, Boileau résume ces principes dans son Art poétique. Si le début du XVII' siècle montre son goût pour la liberté, la seconde moitié voit le triomphe de

Sujet : Dans la pièce de Claudel, l’échange, l’actrice Lechy Elbermont, qui a joué sur toutes les scènes du monde, sait pourquoi les hommes vont au théâtre : « l’homme s’ennuie, et l’ignorance lui est attachée depuis sa naissance. Et ne sachant de rien comment cela commence ou finit c’est pour cela qu’il va au théâtre. Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux. Et il pleure et il rit, et il n’a point envi de s’en aller ». Introduction : Se rendre au théâtre, marque une pause dans sa vie

/Britannicus le gêne, Albine, et chaque jour / Je sens que je deviens importune à mon tour. (p.36) 5Les Plaideurs est l’unique comédie de Jean Racine. (p.38) 6Racine a été l’amant de célèbres comédiennes comme la du Parc qui interprètent ses héroïnes tragiques (cf. le film Marquise avec Sophie Marceau). (p.38) 7Néron dans Britannicus a suivi les conseils de Narcisse et fait empoisonner Britannicus au cours d’un banquet. (p.39) 8Argument d’Horace de Corneille : lors de la guerre opposant Rome

et diégésis se confondent. Frontières poreuses entre récit et représentation directe. Genette, Frontières du réciti, Figures II. Confusions avec les formes dialoguées cultivées au XVIII° par exemple. Quid du Neveu de Rameau ? Dans un entre-deux qui fait éclater les frontières. Existence de romans entièrement dialogués aussi : Gabriel de George Sand par exemple. Pas prévu pour la scène pourtant. Contes d'Espagne et d'Italie de Musset aussi : confusion entre plusieurs genres. On peut les représenter

commence une période de grande création littéraire, au cours de laquelle, outre plusieurs livres de poésie, il écrit son premier grand roman, Notre-Dame de Paris et des années plus tard son grand œuvre Les Misérables. L'extrait mis en scène dans ce cas fait partie de la deuxième scène du quatrième acte de son œuvre célèbre Ruy Blas, parue en 1838, mis en évidence comme un de ses drames romantiques caractérisé par le grand mélange d'éléments de caractère grotesque, son aspect spectaculaire, mais également

dramaturges de la comédie française du XVIIème siècle. Il est connu pour ses talents d’écriture mais également pour son jeu d’acteur à la Cour du Roi Soleil. L’Ecole des Femmes est sa première pièce qui connait critique et censure. Dans l’extrait proposé, Arnolphe dévoile à travers une longue tirade ce qu’il éprouve face à l’amant de celle dont il veut faire sa femme. On étudiera donc comment le désespoir d’Arnolphe suscite le rire chez le spectateur. Problématique : Comment le désespoir d’Arnolphe