Comment Le Spectateur Est Impliqué Dans La Représentation Théâtrale

ordonne don Salluste. La métamorphose de Ruy Blas Ruy Blas apparaît d’abord comme un personnage de second plan. Dites pourquoi et analysez ce choix de l’auteur. « Ruy Blas » sont les premiers mots de la pièce. Cette amorce répond aux attentes du spectateur venu voir une pièce portant le nom de ce personnage. Pourtant, il est rapidement surpris car ce personnage est un vil valet auquel on demande d’ouvrir une fenêtre, et qui disparaît rapidement derrière don Salluste et ses ordres. Ruy Blas est totalement

l’occurrence la littérature, la philosophie et la psychologie. Ainsi, le mot « image » est souvent associé à celui d’ « imaginaire » et « d’imagination ». L’image, dérivée du latin « imago- inis », désigne une représentation, imitation ou portrait. Il s’agit d’une représentation mentale élaborée à partir d’une perception antérieure et qui est appelée par un mot, un son, quelque chose ou quelqu’un que l’on voit, etc. En littérature, elle une expression évoquant la réalité par analogie ou similitude

représenter le combat de l'Ancien et du Nouveau, dont un auteur dramatique ne saurait décider[...] ; elle vise à le porter dans le nouveau public, qui lui, en décide. »1 Introduction Georges Forestier estime, dans son Essai de génétique théâtrale. Corneille à l’œuvre2, que l'efficacité de la dramaturgie classique cornélienne tient particulièrement au « principe de composition régressive », c'est-à-dire à la manière dont l'auteur met en drame la source historique à partir de la conclusion

formes en elle. (31) Selon lui, la structure de base de tout drame est : personnage – objectifs – obstacles 1. Conflits et émotions Tout drame recèle un conflit soit par rapport aux protagonistes soit par rapport aux spectateurs. Dans tous les cas, il faut que le spectateur (ou le lecteur 1) soit informé et comprenne la source du conflit. Tout conflit génère de l’émotion, laquelle est plus ou moins taboue dans la vie mais autorisée dans la dramaturgie. De ce point de vue, d’ailleurs, la littérature

notion d'auteur n'existe pas. Les artistes ne signent pas les oeuvres. Le monde ne "consomme" pas l'art. L'art a une fonction rituelle, voire magique. L'émergence du mot "artiste" apparait à la Renaissance, quand advient avec lui la notion de "spectateur". L'art est alors délivré de sa fonction utile et pratique. Le goût, l'appréciation pour le pur plaisir rentrent alors en comptent. Ce qui plait à notre sensibilité (aesthesis) a désormais de l'importance. À la suite de quoi va émerger les notions

dangereuses. Les lettres, qui impliquent les mêmes caractéristiques que celles du théâtre, sont mises en ordre autour d'un dialogue quasi scénique. D'autre part, le théatre apparait, dans ce roman, comme une métaphore de la vie sociale. 1. L'AVENTURE THEATRALE DE LACLOS La place du théâtre dans la culture de Laclos est primordiale. Les Liaisons dangereuses sont une partie de l'oeuvre d'un homme qui avait le goût du théâtre. Pour s'en convaincre, il suffit d'examiner la liste des citations qui s'y trouvent:

été  négligés  dans  la  recherche,  malgré leur importance incontestée au sein du système de création artistique, les créateurs (les  artistes)  sont  appréhendés  dans  cette  étude  avec  autant  d'intérêt  que  les  consommateurs  (les  spectateurs). Une analyse thématique d'entretiens semi­directifs menés auprès d'un échantillon  de  consommateurs  et  d'un  échantillon  de  professionnels  du  secteur  cinématographique  tunisien,  ont  permis  d'identifier  les  principaux  bénéfices 

1. Histoire sacrée 2. Origine des nations, du monde etc. 3. Personnages surhumains Les genres poétiques Chanson : Texte en vers destiné à être chanté : couplets et refrains Fable : Petit récit en vers accompagné d’une moralité Les genres théâtraux Comédie : Pièce de théâtre qui met en scène des personnages de la classe moyenne, se termine bien Drame : Toute pièce de théâtre Farce : Petite pièce de théâtre, accompagnée du grossier Mélodrame : Drame populaire dont l’intrigue est invraisemblable

............................... 21 Puissance et joie (Deleuze et Spinoza) ............................................................................. 21 Du devoir à la création (Nietzsche) ou comment créer contre la peur ............................. 22 La ritournelle du désir (Deleuze) ou comment aller à la rencontre du public .................. 23 V. Le plaisir du partage avec le public .................................................................. 27 Conclusion ....................

formes en elle. (31) Selon lui, la structure de base de tout drame est : personnage – objectifs – obstacles 1. Conflits et émotions Tout drame recèle un conflit soit par rapport aux protagonistes soit par rapport aux spectateurs. Dans tous les cas, il faut que le spectateur (ou le lecteur 1) soit informé et comprenne la source du conflit. Tout conflit génère de l’émotion, laquelle est plus ou moins taboue dans la vie mais autorisée dans la dramaturgie. De ce point de vue, d’ailleurs, la littérature