Comment Le Théatre A T Il évolue

le thème « Cette part de rêve que chacun porte en soi ». Afin de rédiger celle-ci, nous avons quatre textes à notre disposition. Le premier de Jean-François DORTIER, « Quand je serai grand… » traite de l’avenir des rêves d’enfants tout comme Martine LARONCHE dans son article « Qu’est-ce que j’peux faire ? J’sais pas quoi faire… »qui explique que les rêves d’enfants ne sont pas la réalité à laquelle sont confrontés les adolescents lors du choix de leur orientation. Les deux autres documents nous présentent

Lumières et précurseur de la révolution française ? 2 pointsCe texte a certains points communs avec le siècle des lumières, le retournement de situations d’autorité des personnages illustre en quelques sortes la révolution française 2° En quoi le renversement soudain des rapports de force entre les personnages constitue-t-il une catharsis pour le spectateur ? 2 pointsLe fait que les maîtres deviennent esclaves et les esclaves à leur tour maîtres fait que les spectateurs / lecteurs interprètent ça

La mise en scène au théâtre Tout d’abord, qu’est-ce que la mise en scène ? La mise en scène est selon la définition d’André Antoine l’art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique. C’est donc le travail qui consiste à proposer une lecture particulière et personnelle d’une pièce de théâtre. La personne qui dirige la mise en scène s’appelle le metteur en scène. Il va selon son idée et sa vision de la pièce mettre en place le jeu des acteurs, les décors

référence à l'Antiquité. Cependant aujourd'hui nous redécouvrons les œuvres du Moyen-Age et nous avons appris à voir leur intérêt. C'est dans ce sens que nous pouvons nous interroger si les œuvres du passé nous apportent quelque chose aujourd'hui. Nous verrons tout d'abord que les œuvres du passé ne semblent pas nous apporter quelque chose puis nous nous intéresserons à ce qu'elles nous apportent dans notre époque et pour finir nous verrons que les œuvres du passé permettent à l'Homme à avancer

de Molière, un personnage affirme que « cette comédie [est] une des plus plaisantes que Molière ait produites. » Selon vous, L’Ecole des femmes n’est-elle que plaisante ? Vous répondrez à cette question dans un développement organisé. Votre réflexion prendra appui sur la pièce elle-même mais aussi sur les deux autres pièces lues ou étudiées dans l’année.……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………Etape 1 : analyse

Le théâtre de l’absurde Dans les années 1950-1960, le théâtre de l’absurde interroge la condition humaine et le sens de la vie. L’absurde Les découvertes de Freud sur l’inconscient et la Seconde Guerre mondiale ont profondément ébranlé les certitudes. Les artistes s’interrogent, à travers le langage notamment, sur le tragique de la condition de l’homme qui évolue dans un monde vide de sens et ne maîtrise pas son propre « moi ». L’illogisme “La contradiction consiste à associer deux affirmations

fabuliste "La cigale" fable qui reprend le thème de "La Cigale et la Fourmi" de La Fontaine (qui s'est inspiré d'Esope) mais Anouilh ne se contente pas d'adapter la fable du 17ème à son époque Anouilh en fait une création originale et lui donne une nouvelle signification = intertexte / pastiche Comment Anouilh transforme-t-il la morale de l'apologue de La Fontaine ? L'art du récit Deux récits rythmés et plaisants chez La Fontaine choix de vers courts et impairs (7 pieds) nombreux

commentaire sur Ruy Blas Question : Comment la mort de Ruy blas est l'occasion pour Victor Hugo à travers son héros de faire un dénouement romantique original, loin du théâtre classique ? Utiliser les didascalies, le contenu de la scène et le paratexte ainsi que les procédés d'écriture. I/ dénouement tragique et romantique 1) Le courage et la vaillance de Ruy blas - il avoue à la reine sa trahison ("je sens, ma trahison comme vous la voyez") - il a l'audace de demande et de supplier la

autres personnages, Maître Blazius et Dame Pluche, dans cette scène d’exposition en s’adressant directement aux spectateurs. La théorie du quatrième mur qui voudrait que acteurs et spectateurs soient deux mondes séparés, que les spectateurs assistent à la représentation sans que les acteurs se sachent observés, est ici refusée. Ensuite les personnages de cette scène sont des pantins, des mécaniques caricaturales. Maître Blazius est le stéréotype de l’ivrogne qui demande en premier, « un verre de vin

littéraire Sujet complexe et qui pose des problèmes de frontière. Création renvoie à tout un ensemble de mythe : création artistique, création elle-même Elle est au confluent d’un certain nombre de réflexions qui ne sont pas forcément littéraire : -théologiques : représentations religieuses -scientifique technique : pourquoi y’a –t-il quelque chose plutôt que rien ? -philosophique -anthropologique : comment les activités de création font que l’homme est homme et qu’il fonctionne de cette manière