Comment Le Théatre Fait Il Rire Le Spectateur

> Le théâtre, Objet d’étude : Objectifs : d’Eschyle aux Deschiens - Théâtre : genres et registres (comique et tragique) - Approche de l’histoire littéraire - Étude des effets sur les destinataires histoire littéraire et culturelle Perspective dominante : Perspective complémentaire : Textes et œuvres : Lecture cursive : groupement de textes étude des genres et registres Antigone, Jean Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de

Le théâtre est un genre littéraire particulier qui a beaucoup évolué depuis sa création dans l'antiquité. D'abord un art majeur chez les Grecs, il a été quelque peu délaissé au Moyen-âge. Ensuite baroque, il s'est vu contraint à de nombreuses règles sous l'ère classique du XVII ème siècle. Puis, il s'est peu à peu libéré à partir du XIX ème siècle jusqu'à être aujourd'hui totalement libre. Cependant, il ne faut pas oublier que ce genre a une visée divertissante et qui doit être joué sur scène. Aujourd'hui

LE THEATRE Le théâtre désigne à la fois : un texte, un lieu, et surtout leur rencontre : un spectacle. Une représentation d'une pièce de théâtre =>c’est l’incarnation d’un texte théâtral. Les spécificités du théâtre Le théâtre est surtout le lieu de la représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique

Le théâtre nait dans l’Antiquité, tout d’abord associé au culte de Dionysos. Sa représentation est organisé par une représentation faite avec des dithyrambes autrement dit des éloges, des processions des danses des chants, il revêt une dimension sociale et évoque les problèmes de la société. C’est un lieu de réflexion et d’éducation civique. Mais au cours des années il ne garde pas des traces de l’Antiquité, et représente successivement des épisodes de la vie du Christ (les mystères), puis des farces

propitiatoires. Il y a un défi en lui, mais c'est un défi de démiurge bourgeois, aspiré par le conservatisme, hanté par un rêve enfantin et destructeur. Autour de lui, un groupe de gens qui n'est pas encore la famille constituée des pièces à venir fait résistance à cette tyrannie obsessionnelle. Il tente de révéler au tyran combien il est dans l'erreur, combien il est ridicule, combien il est cruel, combien il se trompe dans sa vision du monde. Mais Arnolphe ne les entend pas, ne les voit pas. Il

une comédie pour ceux qui pensent, une tragédie pour ceux qui sentent.” telle est la pensée d’ Horace Walpole.À la différence de la tragédie, avec laquelle elle fut à l'origine du théâtre moderne au xve siècle, la comédie a souvent été considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant

happy end à proprement dit, car au final tout le monde reste à sa place initiale. La fille du maître n'épouse pas le valet, le maître reste un puissant, peu agréable durant ces épisodes de sobriété. . Brecht reprend un motif largement exploité au théâtre : celui de la relation maître/valet. Toutefois, il en complexifie la trame, puisque maître Puntila n’est pas « un » mais « deux » : prévenant lorsque l’alcool irrigue ses veines, il devient un maître odieux dès qu’il est à jeun. Quand au valet Matti

Marivaux Rappel plan+ commentaire pb1 comment l’inversion des rôles entre maîtres et valets est mise en scène pour pasticher l’amour galant. Pb2 Nous allons montrer comment le dispositif du « théâtre dans le théâtre » fait apparaitre les liens complexes entre vérité et mensonge dans cette scène. Une mise en scène de la représentation théâtrale d’une représentation du jeu social. I Des valets qui pastichent leurs maîtres… A) Une représentation de représentation : pastiche de la scène

Beckett. Cette pièce de théâtre parut en 1956, raconte l'histoire de quatre personnages enfermés dans ce qui semble être un refuge et dans un monde ou il n'y aurait aucune autre forme de vie à l'extérieur. Beckett met donc en scène Hamm, un personnage infirme (aveugle et en fauteuil roulant), Clov son valet qui lui peut se déplacer, et enfin Nagg et Nell, deux culs-de-jatte qui sont sans doutes les parents de Hamm et qui vivent dans une poubelle. Nous allons ici commenter le passage du premier dialogue

suivante : dans le Malade imaginaire, Molière reprend un thème traditionnel, la satire des médecins, mais il le transforme et le renouvelle en faisant de cette satire le prétexte d’un spectacle complet aux effets éblouissants.  Problématique : comment les ressources propres au genre de la comédie-ballet permettent-elles de réinventer le thème traditionnel de la satire des médecins ? I. Molière procède dans le Malade imaginaire à une satire en règle de la médecine Indices pour vous aider à trouver