Comment Le Théatre Fait Il Rire Le Spectateur

Le masque est un artifice théâtral existant depuis la création du théâtre. Il favorise l’identification des personnages, sert de porte-parole et a pour but de dissimuler le visage de l’acteur en lui-même ou du personnage dans la pièce. Il est indispensable dans la mesure où le théâtre est un art, l’art de l’illusion. Cet élément peut se présenter de différentes manières dans une pièce. Il peut être porté par le personnage, traduit par des costumes et intensifié par le maquillage

grave : le faux dévot, l’imposteur, comme le dit le sous-titre de la pièce est en train de s’immiscer dans une famille, au risque de lui ôter ce qu’elle possède (voir scène 2). Par ailleurs, nous avons vu au dernier cours le tort que les dévots avaient fait à Molière (Querelle du Tartuffe). Pourtant, Molière réussit à rendre comique une situation qui ne l’est pas. Dans cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque. Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est

et le théâtre. Il pense à ce sujet qu’un comédien doit faire preuve de « nulle sensibilité » dans ses représentations. Il conviendra de se demander si, au théâtre comme au cinéma, il faut ou non faire preuve de nulle sensibilité. Nous verrons d’abord les arguments qui sont du côté de Diderot, puis nous étudierons les arguments inverses. Tout d’abord, Denis Diderot pense que, pour être un bon comédien, il faut « dans cet homme, un spectateur froid et tranquille » il demande de ce fait « de la

1 : La scène d’exposition Problématique : Comment l’esclave s’affranchit de la tutelle de son maître ? Intro : - Marivaux, dramaturge français du XVIIIème siècle. -Jeu de l’amour et du hasard -Pièce de théâtre en 1 acte -Comédie philosophique, visée philosophique sur des traits de société -Les aventures d’un maître et de son esclave sur une île utopique où les esclaves sont les maîtres. -C’est une argumentation indirecte cachée derrière le théâtre. -Scène 1 : Les rôles des personnages s’échangent

......................................... 273 Édition recommandée Objet d’étude et objectifs Comment travailler ? Testez votre première lecture Problématique d’ensemble Chapitre 1 > Contextes A B C ................................................................................................................................ 277 Qui était Samuel Beckett ? Un « nouveau théâtre » ? Situation de Fin de partie Chapitre 2 > Quelle dramaturgie ? A B C D ................

partager les sentiments, souvent exaltés, qu'il éprouve. - Le registre pathétique : le lecteur est ému, pris de pitié. - Le registre tragique : le lecteur est désespéré devant l'impossibilité d'échapper au malheur. - Le registre épique : l'auteur fait éprouver au lecteur un sentiment d'admiration pour un héros et des faits hors du commun. - Le registre fantastique : l'auteur introduit une hésitation entre réel et surnaturel, inquiétant ainsi le lecteur. Le corpus est constitué des trois

utilisé les jeux de travestissement dans ses comédies. Dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard les maîtres et les valets échangent leurs habits et leurs rôles dans un contexte de badinage amoureux. Dans L’Ile des Esclaves le changement de condition se fait plus sérieusement en se basant sur une problématique morale : la question des inégalités sociales. L’extrait que nous allons analyser se situe à la fin de la scène 3 de cette comédie en un acte. Les personnages ont échoué sur l’île dite des esclaves

mises en abyme de la pièce baroque La structure complexe de la pièce, basée sur des enchâssements successifs (théâtre dans le théâtre) et un jeu d’apparences trompeuses (la fausse mort de Clindor), a pour but d’égarer le spectateur.Il s’agit donc d’une mise en abyme. Le jeu des illusions s’inscrit dans l’idée baroque selon laquelle la vie est un théâtre et on voit dans cette pièce comment Corneille exploite cette idée lorsque se confondent la vraie vie de Clindor et le rôle qu’il joue. Le déguisement

cette œuvre, Iphicrate et son valet Arlequin ayant fait naufrage, débarquent sur une île fondée, il y a une centaine d’années, par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, ainsi que Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements et aussi leurs noms. Nous avons étudié cette œuvre pour éclairer l’objet d’étude le théâtre en s’interrogeant plus particulièrement à la relation

langage Séance 4 Étudier le comique de gestes et le comique de caractère Séance 5 Identifier et utiliser les mots interrogatifs Séance 6 Étudier la notion du temps dans la pièce Séance 7 Mémoriser et jouer une tirade de théâtre Séance 8 Étudier le genre de la farce moderne Séance 9 Étudier la satire de la société dans Monsieur Badin Séance 10 Je m’évalue Socle commun Durant cette séquence, tu auras l’occasion d’employer et de développer tes connaissances