Comment Le Théatre Fait Il Rire Le Spectateur

 Du Macabre à la Beauté Grotesque ou comment l’art à travers les siècles a pu manier le beau et le laid pour tendre au sublime . Des Danses macabres aux vanités de Damien Hirst , macabre , sublime et grotesque ce sont à travers les siècles liées , dans l’idée de faire vivre au spectateur comme au lecteur , un miroir de vanité , c’est l’autre et soi dépeint de façon atypique , choquante et inattendue pour faire comprendre de prime abord à l’humain qu’il n’est rien d’autre que tel , un être

monstre peut ce manifesté de différente façon. En effet, dans Phèdre, la confrontation avec le monstre est relatée par Théramène, le combat n’a pas lieux sur scène ; ce qui respecte les règles de la bienséance imposées à cette époque. La pièce de théâtre en vers et le champ lexical de la guerre donne une dimension épique au texte. En revanche, dans La Machine infernale, le monstre est présent sur scène et dialogue avec le héros. Il y a quelques didascalies mais les indications scéniques sont aussi

Le Théâtre De la « théâtralité » : le théâtre en littérature I- Mimesis et diégésis : frontières des genres. Situer le « genre théâtral » à l'intérieur du champ littéraire. Interroger le présupposé de ces cours magistraux : concevoir le théâtre comme un genre littéraire dont il s'agirait de proposer une histoire et une histoire de la théorie. Le théâtre est-il un genre littéraire ? Le théâtre en tant que tel ne relève pas de la problématique générique. A l'intérieur certes des genres théâtraux

lol comment ca va bandes de nouilles je sais pas qui ecrit mais je veux juste lire c'est tout laisser moi peignards puti, zefjliohqùp zeitpor rtpoerjp oerp erpipiejgp erpgujrepigjp rij g prpg hepr grrg ihrrgirrogih rgh g hr iih foih rig ri pir pijepif paiig oihz o on f g g g g g f d d d fkdhgkjr efi hjze iehrheio e tozhemi hzeoh etohzotii oiepz irhtpiauau'z toeupp zppiup tauppourn putçuep tzupau' 'iitze putprùzijù^t855 jrht itùouaetkjutt outirll 566963t' oupuzo^zpzupitç y'yz'hto_y

paysannes, cette fois ds une version bcp plus comique.  Dans la scène 2, ans la scène 2, le spectateur a vu DJ dans ses œuvres, cad travaillant à séduire une jeune paysanne Charlotte. Il parvient à ses fins sans trop de peine, servant à Charlotte un discours galant convenu mais efficace et ce, d’autant plus qu’elle est paysanne et qu’il lui offre le mariage.  Notre sc s’ouvre sur un coup de théâtre plaisant, puisque Mathurine, une autre jolie paysanne survient révélant que le séducteur l’a,

d’admettre et de remédier à ses propres erreurs), mais qui toutefois, fait de plus en plus jaser et de moins en moins réagir. Bref, nul doute que l’absurdité est inhérente à la société contemporaine. C’est pourquoi il apparaît pertinent de mettre en lien une œuvre du courant absurde du milieu du siècle dernier avec une autre plus actuelle. Cette analyse portera en effet sur l’absurde - et l’humour absurde - dans la pièce de théâtre En attendant Godot (1952) de Samuel Beckett et dans Nous, les vivants

lecteur 1 spectateur; le sens du comique; une réflexion sur le comique: faire rire uniquement? RECHERCHE Les mots et leur usage Les différents sens d'un mot - Cassette: coffret où l'on conserve des objets précieux (sens du texte); boîtier magnétique contenant une bande magnétique destinée à l'enregistrement de sons, d'images, de données. C'est le second sens qui vient à l'esprit à notre époque. Le mot est parfois écrit sous sa forme phonétique K7. Le mot ressort Au théâtre, ce terme

Il connaît son premier succès avec la pièce de théatre « En attendant Godo » en 1953. Son œuvre « Fin de partie » est présentée pour la première fois en 1957. Composée d’un acte uniquement, elle met en scène 4 personnages, handicapés : Hamm, aveugle et paralysé sur son fauteuil roulant qui attend que

carrière théâtrale 4. Son œuvre 4.1 Division de son théâtre et thèmes majeurs 4.2 Son art théâtral 4.2.1 Son travail et ses procédés privilégiés 4.2.2 Ses intentions : Labiche,  amuseur  ou moralisateur ? 5. Conclusion 1. Introduction La première partie du XIXème siècle est incontestablement la période du romantisme, celle de Victor Hugo, d’Alfred de Musset et d’Alphonse de Lamartine. Pourtant, sur les scènes de théâtre, le drame romantique n’est pas le genre qui connaît le

Commedia dell'Arte Sommaire *Introduction. *I. Comment les masques sont-ils utilisés ? B. Les Personnages portant un masque. C. L'utilisation des masques *II. Pourquoi les masques sont-ils utilisés ? A. Les effets produits sur les acteurs. B. Les effets produits sur les spectateurs. *Conclusion. La Commedia Dell'Arte, qui est une troupe de théâtre italienne du XVII ème siècle, a pour originalité de jouer de façon mimique mais aussi avec des masques. Cette troupe