Comment Le Théatre Fait Il Rire Le Spectateur

HISTOIRE DU THEATRE I – LE THEATRE ANTIQUE 1 – Où et quand la tragédie est-elle née La tragédie est née en Grèce e 536-535 av. JC ; Elle trouve sa forme littéraire au Vème siècle av.JC à Athènes. 2 – Quel Dieu grec est associé au théâtre Le Dieu grec associé au théâtre est Dionysos (Dieu de la vigne, du vin mais aussi du théâtre et de la tragédie). 3- Dans quel cadre les représentations avaient-elles lieu Les représentations avaient lieu lors de fêtes organisées par l’Etat deux fois par

- Dom Juan, un mythe moderne Annexes - Le téléfilm de Bluwal - Sujet de dissertation : Le rôle de la comédie est-il uniquement de faire rire ? : barème et proposition pour une correction - Complément sur la représentation du surnaturel - Le libertinage de mœurs - Le libertinage d’esprit - Paroles de critiques sur la pièce - Paroles de metteurs en scène - Théâtre baroque et pièces machines 1 Séance I- Présentation du personnage de Dom Juan Support - La pièce dans sa globalité - Mise en scène de

elles contiennent aussi des vérités, elles ont le pouvoir d'atteindre les consciences, dans la mesure où elles dénoncent un état de fait qui porte atteinte à notre dignité, à nos libertés... * on ne fait pas un travail d'écrivain comme on fait du cheval : les écrivains ont le projet de changer la vie par les moyens de la poésie, du roman, du théâtre. On passe du rire aux larmes, mais les ouvrages littéraires sont des armes efficaces. Finalement c'est un jeu de colin-maillard entre l'écrivain et

Sujet : Peut-on trouver du plaisir à lire une pièce de théâtre ? Introduction Molière a dit « les comédies ne sont faites que pour être jouées ». Durant le V° et VI° siècle av. J-C, en Grèce, le théâtre est à l'origine une cérémonie publique religieuse, célébrée en l'honneur de Dionysos. Peut-on alors vraiment trouver du plaisir à lire une pièce destinée à être jouée sur scène ? Nous verrons tout d'abord que s’il est vrai que lire une pièce présente un intérêt et des plaisirs qui lui sont propre

INTRODUCTION « Comment faire pour ne pas trahir celui que j’étais il y a quinze ans? Comment ne pas le tromper comme celui qui retouche son journal d’enfance des années plus tard pour lui donner un sérieux plus prononcé? Comment rester vivant et redonner à l’histoire sa présence? Comment ne pas figer celui que je suis devenu par trop d’angoisse? Comme rester vivant avec ce qui est mort en nous? Comment porter son propre corps mort pour lui trouver une sépulture? » Voilà les questions que ce posait

lui-même. » (Claudel). Molière réfléchit ici plus posément sur la société de son temps et sur son art de vivre. Le succès de la comédie consacre Molière comme grand auteur. Du Misanthrope à George Dandin Par ailleurs, Molière a aussi l’exigence d’un rire plus franc et plus direct, il a toujours su cultiver la tradition de la farce. 1666-1668 : surtout des comédies-ballets pour le roi. George Dandin est une commande royale à l’occasion du Grand Divertissement royal de Versailles imaginé pour célébrer

démasquer les imposteurs) ; structure qui conduit à un dénouement heureux (scènes de reconnaissance qui conduit à connaître le véritable coeur de chacun (Béline et Angélique -> mariage + “guérison” d’Argan). → Des étapes connues des spectateurs et attendues.Des personnages types : répartition classique des rôles (2 générations) : le barbon tyrannique + riche bourgeois ; Béline, l’hypocrite (épouse faussement aimante et femme intéressée) ; Angélique et Cléante, les enfants

Le théâtre est fait pour être joué, donc vu plutôt que lu. L'auteur écrit une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire

seulement qui ont suffit à faire de lui l'auteur le plus vivant et le plus impertinent de toute notre théâtre : Le Barbier de Séville ou La Précaution Inutile, et Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée. Nous allons nous intéresser plus particulièrement à ces deux œuvres dans une seconde partie, en tentant d'analyser surtout sa technique dramatique et les caractéristiques principales du théâtre de Beaumarchais. Le barbier de Séville Le barbier de Séville, une édition de 1776 (en haut)

spectacle la cité du rêve au théâtre de la ville qui est un spectacle en polonais surtitré en français.Présentation de l’œuvre: “La cité du rêve” est adaptée du roman d’Alfred Kubin par Krystian Lupa. Le texte fantastique raconte le voyage d’un artiste vers l’empire du rêve, Krystian Lupa y ajoute des nouvelles idées. En 1985 l’adaptation du texte marquait une étape décisive dans son travail et synthétisait sept années d’expérimentations autour de ce que Lupa a appelé ”le théâtre de la révélation”. Les