Comment Le Théatre Interroge Les Rapports Humains

jugements de cour vous rendront blanc ou noir. Les animaux malades de la peste — Jean de la Fontaine Un mal qui répand la terreur Une peur sournoise qui s’infiltre dans les salles de répétition, sur les plateaux de tournage, dans les bureaux des théâtres ; une inquiétude sourde qui modifie les actes, les discours et les pensées de chacun ; un monstre bureaucratique qui méduse les oppositions : ce qu’on rassemble sous le nom générique de « contrôle » apparaît bien comme un mal qui répand la terreur

cinématographiques comme un passage crucial, préparé et conduit de manière à frapper l’imagination du lecteur. Les notions de crime, de culpabilité, d’innocence et de châtiment ont depuis les textes fondateurs constitué de puissants moteurs de la narration et du théâtre. Cette position intermédiaire entre le récit vivant et le débat d’idées permet aussi souvent de faire du procès littéraire, du fait de sa position en abyme, un moyen pour l’écrivain de porter un jugement sur des problèmes moraux ou sociaux de son

d’une pièce de théâtre n’est pas gratuit : le genre permet qu’il n’y ait que des prises de paroles inscrites dans un dialogue ou un monologue. Ce contexte est propice à la production d’interrogation bien plus que dans un récit de roman. Il est vrai que cette œuvre sera prise dans un premier temps de simple support pour la description de forme mais il s’agira aussi de montrer en quoi l’entrée par une notion à la fois grammaticale et pragmatique est intéressante dans le cas du théâtre et surtout de

à 40 Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes et en alexandrins (rimes plates) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Dès la scène d’exposition, Alceste, le misanthrope, conteste avec fougue face à son ami Philinte l’hypocrisie qui caractérise les rapports sociaux des courtisans. Au cours d’un long débat le sage et réaliste Philinte plaide la modération à un Alceste que l’hypocrisie sociale fait bouillir d’indignation.

la perspective, qui permet de voir le tableau comme un théâtre, valorisation de l’individu (auto-portrait), avant on voyait le monde d’un POV supérieur à l’homme.¤ Comment pensait l’homme avant ? :- l’homme appartenant à un cosmos (= monde ordonné et harmonieux où chaque chose a une place/sens), l’homme est malheureux tant qu’il n’a pas trouvé sa place dans ce « tout ».- le sage : celui qui a compris ce monde (spécialiste de la nature humaine, intellectuellement supérieur), il vit en harmonie, goûte

d’images Reconquérir son identité et la liberté 24 Séquence 3. Œuvre longue Un film, une quête, une vie : Éden à l'Ouest de Costa-Gavras 40 Objet d’étude 2 Au xxe siècle, l’homme et son rapport au monde à travers la littérature et les autres arts Séquence 4. Dossier Les sciences humaines dans la littérature et les arts 64 Séquence 5. Groupement de textes et d’images Des situations et figures mythiques 92 Séquence 6. Œuvre longue Un roman philosophique : La Peste de Camus

ARTAUD définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d’avec le texte, d’avec la parole pure, d’avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. » En confrontant ces deux opinions, vous tenterez, à l’aide d’exemples précis, de définir ce qui constitue à vos yeux l’essence du théâtre. Bousculant la normalité d’un petit village

lettres françaises à Bucarest et participe à des revues avant-gardistes. Obtient la naturalisation française après la 2nd guerre. Autres œuvres célèbres : La Leçon (1950), Les Chaises (1952), Amédée ou comment s'en débarrasser (1953), Rhinocéros (1959), dont la création par Jean-Louis Barrault à l’Odéon-Théâtre de France apporta à son auteur la véritable reconnaissance. Viendront ensuite Le Roi se meurt (1962), La Soif et la Faim (1964), Macbeth (1972). Eugène Ionesco connut à la fin de sa vie cette consécration

c’est les autres ». Cette phrase a été formulée par Jean-Paul Sartre dans sa pièce de théâtre intitulée Huis clos dont la première représentation a eu lieu en 1944. Jean-Paul Sartre fut un romancier, un dramaturge et un journaliste français engagé mais surtout un des grands philosophes du 20ème siècle. Cette phrase pose la question des difficultés que nous rencontrons dans nos rapports avec les autres. Interroger cette formule revient en effet à se poser la question de savoir dans quelle mesure les

-> héros peu sympa -> séducteur / débauché / impie II - Rapports maître – valet : - plein d’exagérations - Sganarelle Se prend pour un artiste -> métaphore filée grossière/comique - Souhaits de Sganarelle Rapport avec fin du texte - Sganarelle se plaint -> mais grandeur Dom Juan le soumet -> (trois phrases) rythme ternaire -> gradation -> impuissance, lâcheté, hypocrisie -> Dom Juan > volonté humaine - Dom Juan arrive-> comique -> Sganarelle vient d’avouer