Comment Le Théâtre Met En Scène Les Conflits Tragiques

Anouilh : Antigone Intro : -1930-1944 -> resurgis les mythes de l’antiquité au théâtre, certain dramaturges vont faire des réécritures des tragédies de l’antiquité--> sous le signe de la modernité -ainsi Jean Cocteau « la machine infernal » reprenant le mythe Œdipe (père d’Antigone). -Œdipe roi de Sophocle -Anouilh réécrit Antigone en 1944 -> mise en scène au 20ème siècle auparavant par Sophocle -> Anouilh créer son Antigone -Antigone incarne la fidélité aux Dieux et à la famille -> dimension

jouer pleinement son rôle assertif. I. L’homme racinien 1. La structure Les trois Méditerranées de Racine : l’antique, la juive, la byzantine. Mais poétiquement, un seul espace, complexe d’eau, de poussière et de feu. Les grands lieux tragiques : des terres arides, resserrées entre la mer et le désert, ombre et soleil portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus (Thèbes, Buthrot, Trézène). Phèdre

Britannicus Texte de Jean Racine Mise en scène de Jean-Louis Martinelli Représentations le 24 octobre 2012 à 20h30 au Théâtre Nanterre-Amandiers Durée 2h10 Problématique : Comment Jean-Louis Martinelli a-t-il choisi, par le jeu et l’espace, de rendre compte de la relation de Néron aux autres personnages ? Introduction Britannicus est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine, représentée pour la première fois le 14 décembre 1669 à l’Hôtel de Bourgogne. Britannicus est

FRANÇAIS : Le texte théâtrale et sa représentation Groupement de texte : la scène d’exposition Molière : Tartuffe, scène 1 acte I (1664) Biographie de Molière : Voir feuille complémentaire Evolution des formes théâtrales : pages 288 et 289 du livre Plan de commentaire : Introduction : Cette scène est extraite du Tartuffe de Molière, écrit en 1664. C’est une des pièces les plus audacieuse de Molière, qui dès le lendemain de sa première représentation est censurée. Tartuffe est

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Situer l’œuvre dans son contexte Séance 2 Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement

Le théâtre et la peinture Tableau d’une exécution d’Howard Barker Tableau d’une exécution est une pièce écrite en 1984 par Howard Barker et traduite en français par Jean-Michel Déprats. Howard Barker est né en 1946 à Dulwich en Angleterre. Il est issu d'un milieu populaire et marqué par l'après-guerre de son enfance. Dramaturge, poète, peintre, théoricien du drame, metteur en scène, il écrit pour la scène (théâtre, opéra, marionnettes) mais aussi pour la télévision, la radio et le cinéma

d'Anouilh Etude comparative des principaux protagonistes de l'œuvre 1. Le personnage d'Antigone 2. Le personnage de Créon Antigone entre légalité et légitimité 1. Origine du conflit entre les droits de la conscience et de la raison d'état 2. Manifestations du conflit entre les droits de la conscience et de la raison d'état 3. Triomphe de la conscience L'originalité de l'œuvre d'Anouilh Conclusion Eléments d'introduction

La démocratie athénienne en scène : représentations du citoyen dans le théâtre grec classique. (Anne de Cremoux, anne.decremoux@univ-lille3.fr) Remarque initiale : Il s’agira bien ici d’évoquer l’époque classique de la tragédie et de la comédie ancienne grecques, en d’autres termes, la période qui couvre l’ensemble du 5ème s. av. J.-C. Nous n’aborderons pas le théâtre du 4ème s. : il s’agit d’une époque où les conditions des représentations dramatiques et la nature des productions changent considérablement

des deux conflits mondiaux du XXe siècle, les certitudes, valeurs et idéaux du monde sont bouleversés par le contexte de guerre. L’Homme n’a plus d’espoir ; il ne croit plus en lui-même ni en son avenir. On commence donc à s’interroger sur le mo nde dans lequel on vit. Le théâtre de l’absurde est pleinement représentatif du questionnement de l’époque où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en cause. Samuel Beckett, auteur irlandais de ce courant, met en scène dans son

qui n’empêche pas la présence d’humour et d’ironie parfois. Médée a été écrite en 1946 et créée en en mars 1953 au théâtre de l’Atelier, dans une mise en scène de Barsacq. Anouilh y a repris le mythe de la magicienne, fille de roi, petite-fille du Soleil, au moment où celle-ci est abandonnée de Jason. C’est d’ailleurs le même passage de la vie de Médée qui est porté au théâtre dans la Médée d’Euripide, dont nous avons vu le début dans deux mises en scènes différentes (Fréchuret, Lassalle).