Commentaire L Avare Molière

militaire et participe à la campagne d'Italie, qu'il va découvrir avec éblouissement. Il devient sous–lieutenant, obtient un congé car l'armée l'ennuie, rentre en France et démissionne en 1802. A Paris, il désire écrire des comédie à la façon de Molière. Il fréquente le millieu théâtral, mais ne parviendra pas à être dramaturge. Comme il faut cependant vivre, il reprend du service dans l'armée et devient conseiller d'état. Il participe aux campagnes de Russie et de Saxe et connaît l'échec avec la

pièce. Elle a, de plus, manifestement, un rôle important dans l’intrigue, puisqu’elle se soucie de « cacher le déshonneur de sa maîtresse », l. 22. Cette tradition de valet, aidant les jeunes maîtres, en cachette de leurs parents, sera reprise par Molière de façon quasiment systématique. On retrouve cette insolence chez Arlequin. Elle est décuplée dans L’Île des esclaves, puisque l’inversion des rôles rend le valet quasiment invulnérable, l. 24 « Doucement ; tes forces sont bien diminuées, car je ne

CHAPITRE 8 • 1668-1669 : Molière revient, plus prudemment, à des comédies qui ridiculisent des bourgeois (avides d’argent, de reconnaissance sociale, d’un savoir usurpé, en proie à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept

naturellement celle des postiches à la mode de l’époque. Ses lèvres vermeilles et ses belles dents bien blanches (sans bien sûr qu’il n’y soit pour quelque chose, celles-ci ont une délicatesse pratiquement divine) nous rappellent le portrait que Molière faisait de son dévot personnage du Tartuffe presque un siècle auparavant. Dorine décrit dans la pièce le faux dévot comme « gros et gras, le teint frais et la bouche vermeille ». Cependant Marivaux va plus loin dans l’ironie avec laquelle il dessine

La dramaturgie du Dom Juan de Molière et l’esthétique espagnole du Siècle d’Or. Didier SOUILLER Université de Bourgogne La tradition qui fait juger des œuvres théâtrales du XVIIe siècle français à l’aune des normes d’un classicisme artificiel a particulièrement pesé sur le destin du Dom Juan de Molière. La pièce gêne déjà les contemporains, non seulement par ses ambiguïtés à l’égard de la religion, mais par sa dramaturgie, si peu « régulière » et si peu conforme aux souhaits des « doctes » que

 Commentaire littéraire – Extrait de l'Avare – Acte 1 scène 2 Molière de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin est un célèbre artiste de XVII eme siècle , fils d'un tapissier du Roi , il écrit en 1668 une pièce de théâtre de 5 actes, écrite en prose , inspirée de source latine , nommée l'Avare . La première représentation s'est déroulée le 9 septembre 1668 au Théâtre du Palais Royal . La pièce sera produite sur scène sous une durée d'environ 2 heures et 30 minutes et elle est ensuite rééditer

Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray Compte rendu général En moyenne : la dissertation a été choisie 2 fois + que les 2 autres types de sujets ; grand délaissé, le commentaire, catastrophiquement raté. Ne pas oublier que cet exercice doit être absolument maîtrisé pour l’oral. Problèmes encore ! de présentation, d’orthographe et d’expression, de délimitation du sujet et de méthodologie I. VOUS RÉPONDREZ D’ABORD À

retour à l’ordre L’ordre familial -> Tartuffe 2) Le théâtre révolutionnaire Beaumarchais -> Barbier de Séville III / La morale : la catharsis 1) Le rôle de la comédie Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière -> l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco

en europe dans la deuxieme moitié du 17 eme siecle Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une estéthique fondée sur une recherche de la perfection. ( moliere, jean de la bruyere ) Le baroque: (théophile de Viau) style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence entre le 16 eme et 17 eme siecle et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques

factice, il faut qu'elle soit heureuse, c'est là une exigence formelle. Historiquement, cet aspect de la comédie est en effet beaucoup plus constant que le rire: les premières comédies de Corneille ne sont pas du tout «drôles» comme le seront celles de Molière. Les amoureux se marieront, et souvent les serviteurs aussi. Notre regard ne les suivra pas plus loin; cette convention ne signifie nullement que la comédie «croit» au mariage, dont souvent elle se moque(3). Ce n'est pas parce qu'ils «seront» heureux