Commentaire Le Misanthrope

scène par Molière ? C’est celle qui a autant de visage que d’êtres humains. Erasme : « Être fou, c’est proprement être homme ». Molière met en scène des personnages ayant des manies poussées à l’excès, tels que l’avare, le malade imaginaire, le misanthrope, les femmes savantes et chacun de ces personnages croit détenir la vérité et être sage. C’est une des idées du XVIIeme siècle : la plus grande folie, pour l’homme, consiste à se croire sage. Faisons un petit tour d’horizon de la folie sur le

facile à trouver, car le poème est fondé sur une double opposition : des personnes: le poète et la femme aimée; des tonalités: une tonalité dominante, l'élégie, et une tonalité mineure. l'humour. Ces deux axes de lecture formeront le canevas du commentaire composé. Plan I . Deux personnalités opposées 1. Le poète 2. La femme aimée II . Deux tonalités distinctes 1. L'élégie 2. L'humour CORRIGE DES QUESTIONS D'OBSERVATION Question 1. Le poème contient deux métaphores, mises

scène 4 | Commentaire de l’acte I scène 4 du Tartuffe dans l’optique de l’interrogation orale du baccalauréat de français. Introduction : ( Présentation de l’œuvre) On ne présente plus ce grand dramaturge Jean Baptiste Poquelin, dit Molière. Ce comédien a marqué à jamais le répertoire classique français avec de célèbres œuvres telles que l’école des femmes (1662) Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671) … mais aussi le

postfaces, avertissements, avant-propos, etc., notes marginales, infrapaginales; [etc.] », tous les signaux autographes ou allographes qui procurent au texte un entourage.—> G. Genette, Seuils, 1989. 3. La métatextualité = « la relation, dite “de commentaire”, qui unit un texte à un autre texte dont il parle, sans nécessairement le citer. » 5. L'architextualité = « l'ensemble des catégories générales, ou transcendantes — types de discours, modes d'énonciation, genres littéraires, etc. — dont relève

Enfin, cette tragédie, souvent mise en scène, permet d’étudier « le texte théâtral et sa représentation ». Les fiches pédagogiques proposent un parcours qui intègre tous ces éléments avec les différents exercices à maîtriser (lecture analytique, commentaire, dissertation). Les références L’édition de référence du livre pour les pages indiquées au cours de cette fiche : Phèdre, collection Folioplus classiques, numéro 151. > Retrouvez toutes nos fiches pédagogiques sur le site www.cercle-enseignement

Commentaire littéraire. Scène des Fourberies de Scapin. Il semble évident que dans cette scène, il faut étudier le comique : quels sont les différents procédés comiques mis en œuvre, mais aussi, pour aller plus loin, les traits de la nature humaine peints à travers ce comique. Introduction ( 3 parties : présentation de la pièce, situation de la scène par rapport à l’intrigue / Présentation de la problématique / présentation du plan) Après plusieurs pièces destinées au théâtre de cour, et

Enfin, cette tragédie, souvent mise en scène, permet d’étudier « le texte théâtral et sa représentation ». Les fiches pédagogiques proposent un parcours qui intègre tous ces éléments avec les différents exercices à maîtriser (lecture analytique, commentaire, dissertation). Les références L’édition de référence du livre pour les pages indiquées au cours de cette fiche : Phèdre, collection Folioplus classiques, numéro 151. >  etrouvez toutes nos fiches pédagogiques sur le site R www.cercle-enseignement

COMMENTAIRE COMPOSÉ Introduction La courte vie de Charles Cros a été marquée par de nombreuses déceptions et désillusions, dont celles causées par sa maîtresse Nina de Villard. C'est peut‑être cette femme qui lui a inspiré une élégie intitulée « Plainte », placée dans le seul recueil qu'il ait publié de son vivant, Le Coffret de santal. Le poète y dessine les personnalités opposées d'un homme et d'une femme que l'amour n'arrive pas à réunir, et cache son rêve d'amour brisé derrière l'humour

COMMENTAIRE COMPOSÉ « Voyage au bout de la nuit », de Louis-Ferdinand Céline Le narrateur, Ferdinand Bardamu, est médecin dans une banlieue misérable et sordide du Paris de la fin des années vingt. En dépit de sa misanthropie, il s’est attaché à un enfant, Bébert, qui est bientôt atteint de la typhoïde. Venu passer la journée à Paris afin d’obtenir, en vain, de son ancien professeur de médecine un moyen de sauver Bébert, il doit s’en retourner dans sa banlieue. Son désespoir est à son comble

Musset : de l’audace dramatique à la conciliation du romantisme et du classicisme Hamlet Shakespeare Laurence Olivier Comparaison avec Lorenzaccio de Musset → Lecture de l’article « Fortune de Musset » de Sylvain Ledda. → Commentaire : Musset a découvert en même temps que la génération romantique le théâtre de Shakespeare, par de nouvelles traductions qui ne cherchent plus à plier Shakespeare aux règles de la tragédie classique comme au XVIIe siècle, puis sur la scène puisqu’en