Commentaire Sur La Comédie Du Langage

d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme. Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction

des pièces : _Arlequin poli par l'amour _La Surprise de l'amour _La Double Inconstance _Le Prince travesti _L'Ile des esclaves _Le jeu de l'amour et du hasard Toutes ces pièces sont écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les

peut appuyer des exemple sur des argumentations. - L’amitié si elle est appuyée sur la vérité, elle sera franche. -Pour l ‘auteur la sincérité est la vertu la plus importante. - argument logique, par étape (3 généralement). Commentaire Problématique= pourquoi faire l’éloge de la sincérité? Plan :1ére partie= le mal du siècle 2ème partie= faire l’éloge Ce que critique l’auteur, en utilisant des arguments pathétique : questions oratoire, phrase exclamatives, répétitions

nous demanderons s’il s’agit bien d’un début de comédie. On peut distinguer 5 étapes dans cette scène d’exposition ; tout d’abord le discours du chœur qui commente l’arrivée de maître Blazius, puis le dialogue entre le chœur et Blazius (ce dernier représentant Perdican), ensuite la sortie de Blazius, le discours du chœur qui commente l’entrée de Dame Pluche (cette dernière représentant Camille) et sa sortie, et enfin le commentaire final du chœur. On distingue une présentation en

Oral de Français Le passage qui m’est proposé est une partie de la scène 6 de la comédie s’intitulant L’ile des Esclaves qui a été écrite et représentée en 1725. Dans cette œuvre, Iphicrate et son valet Arlequin ayant fait naufrage, débarquent sur une île fondée, il y a une centaine d’années, par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, ainsi que Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur

Le théâtre Toursel, Vassevière. La communication théâtrale. Le théâtre est un art total qui n'utilise pas que le langage. Il dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la

ISSN : 1269-8822 Extrait de la publication SOMMAIRE ■ Présentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Marivaux, un moraliste à l’époque des Lumières Le Jeu de l’amour et du hasard : entre tradition et nouveauté Une comédie du siècle des Lumières Un éloge du théâtre : le jeu au service de la sincérité 11 18 23 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 7 Le Jeu de l’amour et du hasard Acte premier Acte II Acte III 39

Etude du Prologue du Malade imaginaire (plan) Vocabulaire  : La comédie-ballet*  : une comédie avec des intermèdes musicaux chantés et dansés. Ces intermèdes, avec Molière, vont s’insérer dans le déroulement de la pièce, et non plus être des temps de pause. Molière a composé quatre comédies-ballets. Prologue*  (du grec pro-logos  : avant-discours). C’est un préambule, un texte

UE 32 – séance du 2 nov. 2010 - Commentaire d’un dialogue comique Molière, Le Misanthrope, Acte I, scène 2 (extrait) Alceste, « le misanthrope», cultivé et homme de goût, est sollicité par Oronte, un mondain, qui se mêle de poésie et lui demande son sincère avis sur le sonnet qu’il vient de composer. Philinte, ami d’Alceste, assiste à la scène. (…) ORONTE « Sonnet... » C'est un sonnet. «L'espoir... » C'est une dame Qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. « L'espoir... » Ce ne sont point

Mon commentaire : Les Acteurs de bonne foi, scène II. L'amour, sujet vaste et complexe longuement abordé au fil des écrits et de l'art. Elle offre un large terrain d'épanouissement à l'imagination. L'oeuvre de Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, est un exemple d'exploitation sur ce sujet. Texte théâtrale de 1757, la scène II est un passage qui met en avant la complexité des différents couples et la comédie qu'il peut s'y jouer. On voit en premier lieu que les rapports entre les différents personnages