Commentaire Sur Le Poème Ma Sirène

nettement : les sonnets 5 et 89, qui font la satire du pétrarquisme pour le premier et celle des poètes imitateurs des héros de l’Arioste pour le second, sont également des sonnets élégiaques. Du Bellay emploie le terme de « commentaires » (sonnet 1) pour définir ses poèmes. Le commentaire est à la fois le récit pour mémoire de faits passés qui constituent un moment de la vie de l’auteur et les réflexions qu’avec une certaine distance l’auteur porte sur ces faits. Du Bellay expose la vie d’un homme privé

Exemple d’un Commentaire composé sur un extrait de Lisbonne, Livre de bord. Voix, regards, ressouvenances de José Cardoso Pires (pp. 9-26) Enseignante responsable : Flávia NASCIMENTO (Chargé de cours – 2ème semestre 2006) Université Bretagne-Sud – Lorient – Licence de Lettres modernes L’Introduction Présentation : Comme nous l’indique déjà son titre, Lisbonne, Livre de bord. Voix, regards, ressouvenances1, de José Cardoso Pires, a comme sujet central la capitale portugaise, et se place ainsi au

les Contemplations). Mallarmé et Verlaine vont faire également des tentatives élégiaques. Verlaine pratique l’élégie familière et l’élégie latine (ce peut être aussi un poème d’invective ou un poème familier). Le grand élégiaque moderne, c’est Guillaume Apollinaire — cf. tous les poèmes d’Alcools, surtout le poème du mal aimé. Beaucoup de ces poètes modernes évitent le terme d’« élégie ». Dans les poésies étrangères des XIX° et XX° siècles, au contraire, le terme est souvent utilisé

mordante. Breton, au terme de la guerre, arrive à maturité : il finit de rédiger le 10 Février 1916 Poème qu’il adresse à Valéry et qu’il publiera en 1918, daté du 19 Février, sous le titre définitif Age. Il y célèbre la maturité ; et il atteint de fait avec ce poème dans lequel il s’interroge sur les influences une maturité qui lui ouvre des voies nouvelles. De cette époque, juin 1916, date le premier poème auquel Breton accordera grande importance puisqu’il sera repris ensuite dans tous les recueils

proses Le «Potomak» est un monstre gélatineux exposé dans une cave, place de la Madeleine. Il est porteur de poésie, de messages dont le poète attend un espoir. Il y descend en compagnie de personnages allégoriques : Persicaire, Argémone. Commentaire Précédé d'un “Prospectus 1916” et suivi des “Eugène de la guerre 1915”, l’oeuvre est accompagnée de dessins : la suite des “Eugène” en occupe le tiers et poursuit une aventure abstraite avec les moyens réservés d'abord à la notation sur le vif

LE MYTHE D'ORPHEE Commentaire orienté en trois références SOMMAIRE Introduction et présentation du mythe Contexte et analyse Supports d'analyse du mythe et références « Orphée et Eurydice » de Nicolas Poussin « Orphée » de Cocteau « Orphée aux Enfers » de Jacques Offenbach mis en scène par Laurent Pelli Comparaison des œuvres Positionnement personnel Conclusion Références

récit, presque tous les personnages sont tués par les drogues qu'ils consomment. Quant à Youki Foujita13, avec qui il vit depuis 1930, elle est représentée par la sirène. Partagé entre ces deux amours, l'impalpable et le tangible, Desnos s'est attribué la forme de l'hippocampe. En fait, il n'a jamais tranché et l'étoile est devenue sirène, ce qui se lit dans Siramour. Il y a la chair, il y a l'amour. Entre les deux se glisse la pierre angulaire de l'érotisme. Le poète, qui a déjà narré ses convulsions

la littérature romantique, on pourra consulter : James M. West, The French Face of Ophélia from Belleforest to Baudelaire, University Press of America, 1984. 2. La Réunion des musées nationaux a consacré un court ouvrage à la reproduction et au commentaire de cette suite lithographique : Arlette Serullaz et Yves Bonnefoy, Delacroix et Hamlet, Éditions de la Réunion des musées nationaux, « Musarde », 1993. OPHÉLIE : HISTOIRE D’UN MYTHE FIN DE SIÈCLE 83 L’iconographie préraphaélite pose

prédominance des cuivres et présence de deux instruments de la famille des bois (clarinette en mi bémol, flûte traversière). Les instruments à percussion (métaux, bois, peaux). Deux instruments inhabituels : le tambour à corde (lion’s roar) et la sirène. Notons cependant que l’ensemble des percussions associe instruments originaux et instruments plus traditionnels dans l’orchestre. Certes la crécelle est un instrument ancien, appartenant à la musique traditionnelle, mais il est rare de la voir présente

thème du voyage De même que les allusions à Rome et l’Italie Ces références autobiographiques font du recueil comme un journal de voyage. C’est ce que souligne Du Bellay lui-même en donnant à ses vers les noms de « papiers journaux » ou « commentaires » dans le premier sonnet du recueil. On va ainsi retrouver dans son œuvre écho à tel ou tel détail de sa vie quotidienne en Italie. De plus, dans le recueil, Du Bellay revient de façon récurrente sur l’expérience de l’éloignement. Il s’agit d’un