Commentaire Tartuffe Acte Iii Scène 3

12/6/2014 Incipit de Bel-Ami | commentaire composé français Maroc et Algérie 2012 (commentaire "Mélusine" de Jean Lorrain) A – Le cadre spatio-temporel Dès la première phrase, l’action se situe dans un lieu précis : le « restaurant », désigné plus loin par le terme « gargote ». Elle se déplace ensuite vers le « trottoir » et grâce à l’indication « la rue Notre- Antigone d'Anouilh : analyse du prologue Dame-de-Lorette », le lecteur sait dès le quatrième paragraphe que l’action

Ponte, J. Losey, Don Giovanni, Acte I, scène 5 (l’air du catalogue) Jeanne Labrune, le Dom Juan de Molière autour d’une mise en scène de Jacques Lassalle M. Bluwal, Dom Juan (Acte V, scènes 5 et 6) J. Deschamps, « Les Deschiens » http://max2048.free.fr/ressources/downloads/Les%20Deschiens.jpg Lectures complémentaires :  Lamet et Fromageau, « Jugement sur la comédie du Festin de pierre » (Dictionnaire des cas de conscience) (1733) Mozart, Da Ponte, Don Giovanni, Acte I, scène 5 (l’air du catalogue) G.

MOLIERE : DOM JUAN : ACTE IV SCENE 3 : M. DIMANCHE Introduction : Jean-Baptiste Poquelin est un dramaturge français du XVIIème siècle. En 1644, il prend le surnom de « Molière ». Ecrite en riposte de l'interdiction de Tartuffe en 1664, la pièce « Dom Juan » est jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce remporte un grand succès mais elle est censurée pour athéisme et hypocrisie. L 'extrait que nous étudions est « tiré » de la scène 3 de l'Acte IV. Dans cette scène, Dom Juan est chez

d'Agnès, mise à l'écart pour être modelée à huis-clos, il y a des éléments de mythologie : la naissance d'une femme, un conte à la Pygmalion, la lutte personnelle d'un homme avec un destin inéluctable. Arnolphe veut fabriquer un être à sa mesure. En scène pendant trente et une scènes (sur trente-deux), il mène son combat en multipliant les gestes propitiatoires. Il y a un défi en lui, mais c'est un défi de démiurge bourgeois, aspiré par le conservatisme, hanté par un rêve enfantin et destructeur.

MOLIERE Dom Juan Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. Acte I, scène I, du début jusqu'à : SGANARELLE "tu ne sais pas encore, crois-moi, quel homme est Dom Juan." - Scène d'exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l'intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C'est le Diable lui-même Problmatique : Comment Molière répond-il aux questions

Le Jeu de l’amour et du hasardMARIVAUX Le Jeu de l’amour et du hasard Présentation, notes, dossier et cahier photos par LAURENCE RAULINE, professeur de lettres Flammarion Meta-systems - 28-06-12 17:44:14 FL1487 U000 - Oasys 19.00x - Page 3 - BAT Le Jeu de amour et du hasard - Etonnants lycee - Dynamic layout 125x × 180xDu même auteur dans la collection « Étonnants Classiques » La Double Inconstance L’Île des esclaves © Éditions Flammarion, 2012. ISBN : 978-2-0812-4972-1 ISSN : 1269-8822 Meta-systems

entre deux amants (ex.de Tartuffe) et ses comédies ne se dénouent pas en un mariage, mais davantage en une déclaration d'amour, scène principale des comédies de Marivaux, aveu que les amants retardent par orgueil le plus souvent. C'est à ce dire que mènent la plupart des comédies de Marivaux. Et ce sont les paroles qui font la trame de l'action dramatique. Le marivaudage au sens restreint est une technique de dialogues appuyés sur des reprises de mots, avec commentaire ou léger changement. (cf

volet d'une trilogie intitulée Le roman de la famille Almaviva. La comédie définitive comportera 4 actes et une grande part est réservée à la chanson. Le deuxième volet, Le Mariage de Figaro, est écrit en 1778 et mis à la scène en 1784 seulement. Le troisième, L'Autre Tartuffe ou La Mère coupable, est achevé et joué en 1792. En 1772, Beaumarchais présente aux comédiens italiens un premier Barbier de Séville, opéra comique, qui est refusé. La pièce, remaniée, est finalement jouée en 1775 par le Théâtre-Français

Commentaire composé: Le Curé et le Mort, de Jean de La Fontaine Introduction: Le Curé et le Mort, fable 11 du livre 7, fait partie du second recueil des fables de La Fontaine, qui contient des textes plus graves, plus réfléchis. Malgré la gravité du sujet, un accident de la route, cette fable est une petite scène de genre à l'humour léger, inspirée d'une anecdote relatée par Madame de Sévigné. La Fontaine tisse donc une fable burlesque à l'ironie acerbe autour de cet accident et en tire une morale

dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction Séance 2 : la comédie-ballet et le mélange des arts Séance 3 : une composition complexe II. Un spectacle comique Séance Séance Séance Séance 4 5 6 7 : : : : lecture analytique: la scène d'exposition les différents types de comique écriture d’invention lecture analytique : III, 3 III.Un spectacle complet