Commentaire Théâtre Et Représentation

premiers jeux: le texte s’ouvre sur une série de négations par rapport à la situation actuelle: « neque vela » (103), « neque pulpita rubra » (104). Le marbre et le safran liquide évoquent à l’inverse le luxe excessif qui est désormais d’usage au théâtre. Ce même usage des négations se retrouve au vers 106: « scena sine arte fuit » , ainsi qu’au vers 113: « plausus tunc arte carebant » . Le terme ars, art, technique est ici connoté négativement au sens d’artifice. (A rapprocher des textes sur l’âge

DS n°5 (rattrapage) Objet d'étude : le théâtre Question : Le corpus de textes est composée de trois extraits de pièces de théâtre. L'un des extraits est la scène 1 de l'Acte 1 de Tartuffe, de Molière. Il s'agit d'une pièce comique, publiée en 1669. L'autre extrait est issu de Phèdre de Racine, il s'agit de la scène 3 de l'Acte 1. Contrairement à Tartuffe, cette oeuvre publiée en 1674 relève du genre tragique. Le dernier texte de ce corpus est le prologue d'Antigone, d'Anouilh. Cette pièce

tragique à l'autre. Commence avec l'arrivée de Jason. Médée est dans la maison, avec les enfants. Dernier dialogue de J et M. après ou pendant le meurtre des enfants. 1) Commentaires habituels sur le meurtre visible ou invisible? Problème mal posé dans des théâtres qui ne sont pas de théâtres de la représentation; l'image n'a aucun effet sur le public. Ce n'est pas une culture de "l'image vraie" comme la nôtre. L'image ne fonctionne que comme point de départ de la parole. Aucune dramatisation

italiques. Leur énonciateur est l'auteur lui-même, qui s'adresse directement aux metteurs en scène, aux acteurs et à ses lecteurs. Le théâtre d'avant-garde leur accorde une place considérable. C'est encore plus patent chez Beckett que chez n'importe quel autre dramaturge. Quantitativement importantes, les didascalies sont essentielles à la compréhension et à la représentation du texte. L'onomastique, la plantation du décor et, ce qui peut paraître a priori surprenant, le tomber de rideau en sont les éléments

Sortie culturelle ● Une pièce de théâtre ● Fiche technique : Pièce : « Detto Molière » Dates des Représentations : du 9 au 14 février à Mons, du 23 au 27 février à Tournai, du 2 au 6 mars à Villeneuve-d’Ascq. Date de la représentation vue : le mardi 23/02/2010 - 20h00 Lieu : Maison de la Culture de Tournai. Metteur en scène : Marco Martinelli. Comédiens : Avec Alessandro Argnani, Jean-Claude Derudder, Alain Eloy, Hippolyte Eloy, Mathéo Fournier, Lindsay Ginepri, Roberto Magnani

Béjart.   Il prit le nom Molière et fonda conjointemment avec les Béjart «L’Illustre Théâtre», qui ouvrit au jeu de paume des Métayers en janvier 1644. Or la compagnie connut rapidement des difficultés financières et déménagea au jeu de paume de la Croix-Noire.   Son succès ne fut cependant point assuré, et l’Illustre Théâtre fit faillite en mai 1645. 4/ 1646-1651 Après la faillite de l’Illustre Théâtre, Molière et la famille Béjart quittèrent Paris en 1646.   Madeleine Béjart avait déjà

DENOUEMENT INTRODUCTION: Représenté par la troupe du Marais au cours de la saison 1635-1636, l’Illusion comique connut un vif succès. Dernière comédie de corneille, cette pièce fait l’apologie de l’illusion théâtrale en exploitant le procédé du théâtre dans le théâtre, typique de l’esthétique baroque à la mode de l’époque. A la recherche de son fils dont il est sans nouvel depuis 10 ans, Pridamant se rend chez le mage Alcandre afin qu’il l’aide à le retrouver. Ce dernier lui explique que grâce a ses pouvoirs

Commentaire composé : En 1951, le dramaturge français Eugène Ionesco publie sa pièce la Leçon dans laquelle il met en scène deux personnages principaux : le professeur et l’élève. La question du genre de cette pièce se pose très rapidement au lecteur. En effet, elle est sur ce point assez troublante. Comme la majorité des pièces contemporaines, elle mêle habilement les différents genres, alliant le rire, la terreur, la cruauté… En quoi cet extrait est-il caractéristique de cette ambiguïté

 Séquence N° I : Le texte théâtral et sa représentation du XVIIème à nos jours. Fiche de révision N° 1 : Corneille, L'illusion comique pages 152 et 153, acte V scène 5 de « Ici on relève la toile » à «  le métier qu'il a pris est meilleur que le mien ». I) Corneille (page 630) a vécu de 1606 à 1684. Il a d'abord écrit des « comédies de mœurs » (sur la façon dont les gens vivaient à son époque) et s'est tourné vers la tragédie avec Le Cid en 1637. Ses héros sont toujours placés face à un

COMMENTAIRE, AU CHOIX,  D’UN EXTRAIT DE DOM JUAN: -Acte I, scène 1, la tirade de Sganarelle de la ligne 56 à 81, depuis « tu vois en Don Juan, mon maître, le plus grand scélérat… » jusqu’à « …à ce que mon âme déteste ». Plan indicatif : C’est une scène d’exposition qui présente les deux principaux personnages : 1) Don Juan 2) Sganarelle -Acte II, scène 4, de la ligne 338 à 400, depuis « Monsieur, que faites-vous donc là avec Charlotte ? » jusqu’à