Compagnie de théâtre

tragédie héroïque, Edmond Rostand met somptueusement en scène Cyrano de Bergerac, un personnage aux talents de bretteur, de poète et d'écrivain et dont l'éloquence n'a de rivale que la longueur de son appendice nasal. L'auteur écrit une pièce de théâtre sans égal où se mêlent amour et humour, émouvante tant par sa poignante intrigue passionnelle que par la verve et la répartie des personnages, créant un véritable festival de mot et rendant le récit inoubliable par sa beauté. Acte I : La scène

comédiens. Création le 10 décembre 2010 – Théâtre du Verso (St-Etienne) Texte Valère Novarina (Editions POL) Jeu Maïanne Barthès Judicaël Jermer Matthieu Lemeunier Mise en scène Hugues Chabalier Assistante à la mise en scène Shams El Karoui Musique Pierrick Monnereau Lumière Aurélien Guettard Contact Hugues Chabalier - 06 62 04 00 63 unitedmegaphone@yahoo.fr Production United Mégaphone, aide à la création du Conseil Général de la Loire Coproduction Théâtre du Verso, en partenariat avec la Comédie

LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE Jeu avec et sur l'illusion Le procédé du théâtre dans le théâtre (qui fait du théâtre même un objet de représentation théâtrale) est issu de la dramaturgie baroque. En montrant sur scène la matérialité des fonctionnements de l'illusion, il la casse, puisqu'il oblige le spectateur à voir, en même temps que l'univers représenté, les techniques de fabrication de cet univers ; le théâtre se désigne comme tel, au lieu de se donner comme transparence permettant un accès direct

com/watch?v=NW8qUKxQiQU Évolutions Un danseur peut progresser en trouvant des engagements auprès de compagnies ou de chorégraphes plus réputés. Mais la concurrence est rude ! Autour de 40 ans, beaucoup de danseurs cherchent une reconversion. Ils peuvent travailler dans l’enseignement, devenir chorégraphes ou assurer des fonctions d’organisation et de gestion pour des compagnies de danse, des théâtres ou des conservatoires. Mais, là encore, les places sont rares… À savoir : pour enseigner la danse,

Colombine, Polichinelle et Arlequin… Mais qui peut dire l'origine du mot « pantalon » ? Et qui a déjà vu en scène Colombine aux prises avec son vieux tuteur Pantalon ? Tous ces personnages viennent de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures de quelque héros au caractère bien dessiné. Ce reportage

par son opposition avec les autres : au pluriel (deux autres, la compagnie, les conviés, les plus affamés/ plusieurs/ autrui/ on) = ceux qui les côtoient, qui sont amenés à le rencontrer sans le connaître (puis généralisés : « les autres », « tous les hommes », « le genre humain ») B- Des situations précises et concrètes 1- énumération de lieux : à table/quelque part où il se trouve/ au sermon ou au théâtre/ dans sa chambre/ dans un carrosse/ dans les hôtelleries/dnsla meilleure

HISTOIRE DU THÉÂTRE Deux théâtres au 17° siècle: Le théâtre Élisabéthain Le théâtre classique Le théâtre Élisabéthain est baroque; vient du mot barocco qui signifie « pierre irrégulière ». C'est un théâtre marqué par son irrégularité. Ce théâtre désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le

Les Théâtres de Paris L'Hôtel de Bourgogne À l'origine, c'était la résidence des Ducs de Bourgogne et du célèbre Jean-sans-Peur. En 1548, l'Hôtel devint la propriété d'une société bourgeoise, les Confrères de la Passion et de la Résurrection de Notre Seigneur Jésus-Christ. L'Hôtel devint leur lieu de célébration de leurs mystères. Malgré l'interdiction de leurs mystères, ils gardèrent le monopole des représentations théâtrales sur Paris en louant leur salle aux petites troupes de passage

 Molière a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque.  Fils d’un tapissier, Il étudie à Paris jusqu'en 1937 et commence des études de droit, qu'il ne finira pas, à Orléans. Il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise

DOSSIER Le Théâtre Engagé des années 1960 à nos jours. « Une vrai pièce de théâtre bouscule le repos des sens, libère l'inconscient comprimé, pousse à une sorte de révolte virtuelle et qui d'ailleurs ne peut avoir tout son prix que si elle demeure virtuelle, impose aux collectivités rassemblées une attitude héroïque et difficile. » déclarait Antonin Artaud en 1938, dans son livre Le théâtre et son double. Bien que la réelle définition reste controversé, le terme de théâtre engagé voit le