Comparaison Peinture Baroque Et Classique

réalisme jugé trop cru qui crée une réelle rupture avec la peinture romaine de cette époque, le XVIIe siècle. Caravage est un peintre italien, l’un des premiers et des plus grands représentants de l’art baroque. Dans chacune de ses œuvres, par un violent contraste entre ombres et lumières, il donne des effets de relief saisissant à ces scènes religieuses. Son naturalisme, révolutionnaire à son époque, suscitera l’indignation du clergé. Cette peinture est composée de trois personnages et d’un animal : deux

possèdent une grande intensité dramatique et sont restés justement célèbres (la mort de la belle Aude ou celle de Roland). | Comme toutes les chansons de geste, la Chanson de Roland comporte une forte charge idéologique, mais c'est également une peinture assez fine des tensions internes de la société féodale (entres vassaux et suzerain, entre l'ambition personnelle et le dévouement), ainsi qu'un drame humain : en dépit du caractère un peu stylisé des personnages, la subtilité des caractères explique

 expo. Musée du Louvre,  octobre 2008‐janvie 2009, Paris, Somogy Art, 2008    Généralités, synthèses   Collectif, La sculpture. La grande tradition de la sculpture du XVe au XVIIIe siècle, Paris,  Skira, 1987  Levey, Michael, L’Art du XVIIIe siècle. Peinture et sculpture en France 1700­1789, Paris,  Fammarion, 1993 (existe en anglais)     Approches monographiques  Clodion 1738­1814, Paris, Musée du Louvre, 17 mars‐29 juin 1992 (sous la dir. de Ann L.  Poulet et Guilhem Scherf)     2 Scherff , Guilhem

heureux effet.  La Ca' Pisani-Gritti, sur le Grand Canal dans le quartier de San Marco a une façade notablement étirée le long de la rive gauche. Ses fenêtres très écartées laissent de larges espaces de murs pleins qui étaient décorés de fresques.La peinture des façades était très pratiquée, mais elle n'était jamais définitive. La pluie et les brumes d'hiver obligeaient à les rafraichir constamment. La notoriété des artistes auxquels il était fait appel entraînait des coûts exhorbitants.Il faut imaginer

Nouveaux genres et nouvelles techniques dans la littérature, la peinture et la musique romantiques 1-Nouveaux genres En musique, de nombreux genres naissent à cette période. Le lied, poème chanté en allemand naît avec l’arrivée du piano-forte : Schubert est vu comme le père de ce genre (il a composé plus de 700 lieder) qui peut prendre des formes différentes ; la forme strophique, dans laquelle la mélodie utilisée est identique pour chaque strophe (seules les paroles changent), la forme lied

permettant alors la diffusion d'un patrimoine culturel. Son influence commence à s’essouffler vers la fin du XVIeme siècle (on peut cependant noter des œuvres de l'époque Moderne considérées comme humaniste). Ce courant se base sur l'Antiquité classique, sa littérature (umanista désigne en italien une personne qui étudie les lettres antiques) ses sciences et son art, considérés comme les fondements de la connaissance par les humanistes. Selon eux, la recherche du savoir développe les qualités de

1. L’ installation d’une atmosphère : Le festin (chapitre 1) La lecture analytique des deux premières pages est centrée sur les intérêts suivants : • Le décor et l’installation d’une mise en scène • Dans la peinture des convives, cosmopolitisme et violence 2. Les portraits : Salammbô, Narr’havas, Mathô (chapitre 1) + Narr’havas (chapitre 15, p.339), Hannon ( chapitre 2, p. 68) Le portrait d’Hannon est étudié selon les axes suivants : • La difformité • Les effets de contraste • La perception

(serviteurs comiques, vieillards, avocats, docteurs ridicules, amants, etc.). Ces mêmes personnages apparaissent dans des centaines de pièces bâties sur un canevas simpliste, qui fixe les grandes lignes, les entrées et les sorties, et certaines répliques classiques dévolues à chaque acteur. Dans ce cadre, les acteurs peuvent librement exécuter leurs jeux de scène et leurs morceaux de bravoure, appelés "lazzi". Les personnages de ce répertoire gagnent peu à peu toute l’Europe. Les troupes ne jouent plus

d’expositions de peintures d’avant-garde et influencé par des écrits modernistes me vint la conviction que la création d’art devait s’ancrer dans la vie pratique banale, le chapeau noir fut remplacé par une populiste casquette. Je pris aversion du Quartier latin et des Colloques estudiantins16.» Dans ce témoignage, la casquette est présentée par Dubuffet comme un objet chargé de sens, et se veut le lieu d’un passage, d’un basculement de la culture artistique bohème classique, dont les cheveux

10 2.2 La femme peinte et la femme réelle dans La Toison d’Or. 17 Mademoiselle de Maupin - « hymne à la beauté » 19 3.1. La recherche de l’amour 19 3.2 L’androgynie idéale 22 3.3 « Hymne à la beauté ». 24 3.4 Tiburce et d’Albert – la comparaison. 25 Conclusion 27 Je tiens à remercier dr hab. Barbara Sosień pour son soutien, ses précieux conseils et son aide pendant la rédaction de mon mémoire de licence Introduction