Composition Avec Jaune Rouge Bleu De Piet Mondrian

rectangle ou la ligne droite. Cette peinture abstraite est créer par l'artiste Piet Mondrian elle s'intitule Composition A et a été réalisé en 1923. Elle se compose essentiellement de ligne droite formant des éléments carrés et rectangles. Mondrian s'inspire des formes géométriques du cubisme mais ne garde pas la monochromie, les formes sont remplis de différentes couleurs en particulier les primaires : le rouge, le jaune, le bleu. TABLEAU N°2 : Ce tableau se place dans le courant suprématiste. Le

traditionnel est contesté, la psychanalyse se développe, et on commence à étudier le subconscient. Ces évolutions aboutissent à partir de 1910, à l'apparition de l'art abstrait. Il s'agit d'un art qui se concentre sur la couleur, la forme et la composition. L'objectif de l'art abstrait est la création individuelle et originale, non pas d'après la nature, il ne s'agit pas d'imitation. Mais, en effet, comme l'a dit Wassily Kandinsky il s'agit d'une “véritable oeuvre d'art, d'un sujet autonome, qui respire

fut la première présentation du spectre de la lumière blanche sous forme circulaire, donc continue. - Le cercle chromatique de Goethe pour la dominance de l’axe bleu-violet/ jauneorangé En effet, dans l’œuvre de Wurmfeld, sur l’axe le plus long de l’ovale, le violet pur, sombre et profond s’oppose à la luminosité et à la brillance du jaune pur. Sur l’axe court, les autres couleurs du spectre sont rabattues et tendent vers le gris neutre. Ce principe induit un effet d’écrasement de l’ellipse, on tend

cette émotion créatrice? • L'orphisme de Robert Delaunay où la composition se développe dans le rythme circulaire et dynamique de la couleur, même si quelques éléments figuratifs apparaissent, la couleur reste le sujet du tableau. • Le supprématisme de Kasimir Malévitch qui veut atteindre l'essence de l'objet et en donner une expression parfaite, simple et pure. Dans les années 1920-1930. • Le néoplasticisme de Piet Mondrian, qui à la recherche d'un symbolisme plastique, adopte spontanément

être agrandies. Analyse d’œuvre Kandinsky : analyse d’une œuvre (jaune rouge bleu vert), lecture de l’œuvre et pistes pédagogiques (primaire). Kandinsky / Abstraction Proposition d’activité artistique autour de l’œuvre de Kandinsky. Yves Klein Yves Klein, (1928-1962), est un artiste français considéré comme l’un des plus importants protagonistes de l’avant-garde artistique d’après-guerre connu pour son bleu, qu’il utilisa sur de nombreuses œuvres (toiles, sculptures, éponges…).

organisée par Michel Tapié à Paris dans les années 50, intitulée : Signifiants de l’informel. L’art informel désigne différentes tendances de la peinture abstraite qui, à l’inverse de l’abstraction géométrique, renoncent à toute règle de forme et de composition et privilégient l’acte spontané. Concentrées sur l’acte même de peindre et non pas sur le résultat, ces tendances revendiquent davantage une manière de travailler qu’un véritable style. La peinture informelle trouve son origine dans les œuvres de

pastelliste. Il écrit dans un article de journal daté du 17 mars 1905 : « je suis de plus en plus préoccupé par l’idée qui m’accompagne depuis deux ans: unifier mon talent pour l’utilisation de la couleur avec mes capacités architecturales. Les compositions spatiales colorées et l’architecture de couleur sont des domaines qui pourraient me permettre de m’exprimer personellement. C’est pour cette raison que la peinture me ramène toujours vers l’architecture, et cette dernière vers la peinture.» Le

Vernon, où il introduit un nouveau concept à ses œuvres : les éléments mécaniques, qui lui permettent de rendre compte de la vie moderne. Pour lui, les années 1920 sont fastes : beaucoup de commandes, de créations et de rencontres, comme avec Piet Mondrian ou Le Corbusier. Après un séjour à New York, il rentre en France en 1945 et s'inscrit au Parti communiste. Il défendra des idées de son époque comme le nouveau réalisme en art. A l'automne de sa vie, Fernand Léger retrouve et laisse transparaître

Composition 8 : 1) PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Vassili Kandinsky, né à Moscou en 1866 et mort en France en 1944, est un peintre français d’origine russe, est le fondateur de l’art abstrait (non figuratif : c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité). Auteur de la première œuvre non figurative, donc abstraite, de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de

les chaussures impeccablement rangées d'une boutique de luxe... et même les ouvriers asiatiques d'une usine où on fabrique des objets en rotin. Il semblerait que l’artiste soit allé jusqu'à leur distribuer des tee-shirts orange pour en rendre la composition plus esthétique, comme on peut le voir sur la photo ci-contre. On peut y voir ici une connotation ironique. En effet, le fait de choisir ce genre de bâtiment et la façon dont Gursky agence les éléments de ce paysage urbain dénote sans aucuns doutes